Ostalo

Drevne ikone i ikonopisci. Ikonografija i njene karakteristike. Ikonopisne škole drevne Rusije. Ikone progonjene

Ikonografija Drevne Rusije bila je sveta. Čitav stvaralački proces bio je podvrgnut strogim kanonskim propisima. S jedne strane, to je osiromašilo ikonografiju Drevne Rusije, jer je majstor koristio već postavljenu ikonografiju. Međutim, u isto vrijeme, to je omogućilo fokusiranje na "suštinu subjekta duhovnosti", fokusirajući se na duboko prodiranje u sliku i proces njenog ponovnog stvaranja uz pomoć izvrsnih

Starorusko ikonopis je poštovao zakone ne samo u samoj tehnici prikaza, već i u izboru materijala za njega. Tradicionalno ustaljene tehnike korištene su iu načinu pripreme površine za sliku, sastavu tla i tehnologiji pripreme boja. Ikonografija Drevne Rusije takođe je imala obaveznu sekvencu pisanja.

Pisanje slika vršeno je bojama čija je vezivna komponenta bila tempera (vodena emulzija sa žumanjkom). Kao osnova, u pravilu, korištene su drvene ploče. Priprema ploče za pisanje bila je prilično dugotrajna i naporna. Odabrali smo trupac sa vrlo jakim unutrašnjim slojem. Drvoprerađivači (drvoprerađivači) su se bavili izradom dasaka za ikone, sami ikonopisci su to radili vrlo rijetko.

Ikone ne velika veličina napisano na istoj tabli. Za velike slike korišteno je nekoliko ploča povezanih jedna s drugom.

Na prednjoj strani ploče je izrezano srednje udubljenje (kovčeg). Napravio je neku vrstu prozora. Istovremeno je formiran okvir (polja) duž ivica.

Po prirodi pričvršćivanja dasaka, dubini kovčega, širini margina, često se može odrediti mjesto i vrijeme proizvodnje ploče. Na drevnim ikonama (11-12 stoljeća) kovčeg je po pravilu bio dubok, a margine široke. Kasnije su ploče napravljene sa uskim marginama. Počevši od, možete pronaći ikone bez granica.

Prajmer je bio geso. Ovo je mješavina alabastera ili krede s ribljim (jesetrinskim) ljepilom. Ploča je nekoliko puta premazana ljepilom (tečnim i vrućim), zatim je na nju naneseno platno (tkanina), trljajući je dlanom. Levkas se nanosi nakon što se platno osuši. Zemlja je nanesena u nekoliko slojeva. Njegova površina je pažljivo izravnana, ponekad i polirana. U nekim slučajevima je primijenjena olakšica.

Slika je nanesena na pripremljenu površinu tla. Ikonografija Drevne Rusije pretpostavljala je fazni crtež. Prvo, laganim dodirima mekog uglja sa grana breze, nacrtana je prva slika. Drugi crtež, detaljniji, izveden je ili crno).

Ponekad su zanatlije koristile "kopije" dobijene od ikona koje su služile kao modeli. Tako je slika reproducirana.

Onda je pismo počelo. U prvoj fazi izvršeno je "pozlaćivanje" svih potrebnih detalja, zatim je izvršeno "dolično" pisanje (napisane su zgrade, odjeća, pejzaž). Slika lica izvedena je u završnoj fazi. U radu sa bojama postojao je strogi redosled.

Pisanje ikona je vršeno prema priručnicima („originali“). Sadržavale su informacije o tehnologiji pisanja jedne ili druge slike.

Treba napomenuti da je po svojoj unutrašnjoj i spoljašnjoj organizaciji ikona veoma složeno umetničko delo. Međutim, u 19. veku ikonopisci su tretirani kao umetnici drugog reda, dok su ikonu smatrali primitivcem. Drevni majstori su bili optuženi za nepoznavanje metoda stvaranja direktne perspektive i ljudske anatomije. Istovremeno, ikona je rezultat virtuozne tehnike i visoke kulture prikaza. Korištenje slikanja temperama zahtijevalo je posebne vještine koje su se učili tokom godina učenja.

Ikonopisci Drevne Rusije doživljavali su pisanje kao čin komunikacije sa drugim svijetom. To je zahtijevalo fizičku i duhovno čišćenje.

Do nas je došlo malo podataka o majstorima antike. Međutim, stranice istorijskih dokaza, polja i obrti ikona, zidovi hramova čuvaju imena drevnih ikonopisaca. Među njima treba navesti monaha Alimpija, njegove savremenike Stefana, Gagu, Sežira, Radka. Jednu od najpoznatijih ikona "Trojstvo" naslikao je Andrej Rubljov.

Likovna umjetnost Drevne Rusije XI-XIII vijeka, nastala u okviru Pravoslavna crkva.

Opće odredbe

Ruska ikona organski je povezana nitima kontinuiteta sa Vizantijska umjetnost. Sa usvajanjem hrišćanstva krajem 10. veka, primerci vizantijskog ikonopisa počeli su da stižu u Rusiju i postali ne samo predmet obožavanja, već i predmet imitacije. Međutim, iz ovoga još ne proizilazi da je rusko ikonopis bio običan izdanak vizantijskog. Dugo je bila u orbiti svoje privlačnosti, ali već od XII veka počinje proces njene emancipacije. Lokalna obilježja nakupljena vekovima postepeno su prešla u novi kvalitet, obeležen pečatom nacionalnog identiteta. Bio je to dug proces i vrlo je teško jasno odrediti njegove hronološke granice.

AT Kievan Rus mnoge grčke ikone su uvezene, koje su služile kao uzori ruskim ikonopiscima. Nažalost, sačuvan je samo jedan spomenik carigradskog pisanja koji potiče iz Kijeva. To je poznato ikona Gospa od Vladimira , koji se sada čuva u Tretjakovskoj galeriji. Prema hronici, doneo ga je u Kijev iz Carigrada i odneo Andrej Bogoljubski 1155. godine u Vladimir, gde se čuvao u Uspenskoj katedrali. Godine 1395. poslata je u Moskvu i ovdje se ubrzo pretvorila u svojevrsni paladijum ruske države. Ova ikona, izuzetne po svojoj umjetničkoj kvaliteti, jasno ukazuje da je antička Rusija bila upoznata s najistaknutijim primjerima vizantijskog ikonopisa.

Ikone 11.-13. vijeka je veoma teško grupirati prema školama, imaju toliko toga zajedničkog. Tu pomaže samo pažljiva stilska analiza i utvrđeno mjesto nastanka ikona, budući da datumi osnivanja crkava ili manastira često služe kao čvrsta potpora ne samo za razjašnjavanje datiranja, već i za određivanje škole iz koje su te ikone potekle. .

Po svojoj ikonografiji, ikone iz 11.-13. vijeka malo se razlikuju od vizantijskih ikona iz istog perioda. Veoma su im bliski po stilu. Njihova prilično tamna, prilično sumorna boja seže u vizantijsku paletu. Relativno obimno tumačenje forme, posebno u poređenju sa ikonama iz 15. veka, takođe seže u tradiciju vizantijskog ikonopisa. Konkretno, na licima, prijelazi iz zasjenjenih u osvijetljene dijelove su postepeni; često su nos, usne i oči ocrtane crvenim linijama, naglašavajući reljefnost lica. Zlatne linije se naširoko koriste u razvoju ogrtača, pramenovi kose se također dijele na zlatne linije. Sve to približava rane ruske ikone vizantijskim. Ali imaju i jednu originalnu osobinu. One su mnogo monumentalnije od vizantijskih ikona, što je izraženo ne samo u činjenici da su mnogo veće od njih, već i u posebnom umjetničkom sistemu - generalizovaniji i sažetiji. Ruski majstor je već u ovoj ranoj fazi podvrgao vizantijske uzorke obradi, iako ne radikalno, kao što je to bilo kasnije, ali jedva primjetno, što je utjecalo na pojednostavljenje siluete i u određenom utjelovljenom obliku.

Stvaranje velikih ikona olakšalo je obilje ogromnih šuma u Rusiji, što je omogućilo proizvodnju monumentalnih slika koje su zamijenile skupe mozaike. Gotovo sve rane ruske ikone koje su došle do nas nisu u direktnoj vezi sa oltarskom pregradom i, sudeći po velikoj veličini, najvjerovatnije su bile zidne ili stolne slike.

Ikone 11.-13. vijeka ističu se posebnom svečanošću. Figure su date u mirnim, nepokretnim pozama, lica su stroga, pozadine glatke, zlatne ili srebrne, hijeratska "ikoničnost" slike je naglašena na svaki mogući način. Ove ikone su slikane po nalogu knezova ili višeg sveštenstva i ukrašavale su velike crkve, u kojima su slavile jednog ili drugog sveca ili praznik kojem je ovaj hram bio posvećen. Najčešće su to bile slike Hrista i Majke Božije. Ali ikone nazvane po kupcu, drugim riječima, koje prikazuju njegovog zaštitnika, također su bile široko rasprostranjene. U kneževskom okruženju takve su ikone bile posebno poštovane.

Glavni spomenici

Zbog ponovljenog otpuštanja Kijeva i Černigova, rane južnoruske ikone nisu došle do nas. U mnogo boljem položaju bio je Novgorod smješten na sjeveru, koji je ostao podalje od tatarske invazije. Stoga nije slučajno da najstarije ruske ikone potiču iz Novgoroda. Kulturne veze sa Kijevom bile su veoma žive, a verovatno su mnoge ikone donete sa juga u Novgorod, gde su služile kao predmet proučavanja i imitacije za lokalne majstore. Tako su postavljeni temelji Novgorodske škole ikonopisa, iz koje je proizašlo niz prvoklasnih djela.

Kako se kultura raspršivala, zbog rasta feudalne fragmentacije, pojedini gradovi Vladimir-Suzdalske zemlje počeli su igrati u XII-XIII vijeku sve
velika uloga. U tim gradovima počele su se formirati njihove lokalne radionice, čiji je procvat ugušen tatarskom invazijom. Manje su računali na kanone naslijeđene iz Bizanta, šire koristili narodnu tradiciju, zahvaljujući čemu njihova umjetnost ponekad otkriva veću svježinu i neposrednost izraza.

Novgorod

Ikona "Apostoli Petar i Pavle" (sredina 11. stoljeća. 2,36 × 1,47. Istorijski i arhitektonski muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona "Đorđe" (30-40-te godine XII vijeka. 230 × 142. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana ikona "Đorđe" (oko 1170. 174 × 122. Katedrala Uspenja u Moskovskom Kremlju)

Ikona "Ustjuško blagovesti" (druga polovina XII veka. 229 × 144. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana daljinska ikona "Spasitelj nerukotvoren" (druga polovina 12. veka. 77 × 71. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Anđeo sa zlatnom kosom" (druga polovina 12. veka. 48,8 × 39. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Ikona "Gospa od nežnosti" (početak XIII veka. 56 × 42. Uspenska katedrala u Moskovskom Kremlju)

Ikona "Nikola Čudotvorac" (početak 13. veka. 145×94. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana ikona "Gospa od znaka" (prije 1169. 59 × 52.7. Istorijski i arhitektonski muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona "Nikola Čudotvorac" (sredina XIII veka. 67,6 × 52,5. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Vladimir

Ikona "Bogorodica od Bogoljubske" (oko 1158-1174, 185 × 105 cm. Vladimir-Suzdaljski istorijski, umjetnički i arhitektonski rezervat, Vladimir)

Ikona "Dmitrij Solunski" (kraj 12. veka, 156 × 108 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Bogorodica Maksimovska" (oko 1299-1305, 165 × 66,3 cm. Vladimir-Suzdaljski istorijski, umjetnički i arhitektonski rezervat, Vladimir)

Yaroslavl

Ikona Gospe Velike Panagije (prva trećina 13. veka, 193,2 × 120,5 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona Spasitelja (sredina 13. vijeka 44,5 × 37 cm. Jaroslavski muzej umjetnosti, Jaroslavlj)

Ikona "Arhanđel Mihailo" (kraj 13. veka, 154 × 90 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

I Istorija ikone

2. Rana istorija ikonopisa

3. Progon ikona

4. Razlozi zaborava ruske ikone

5. Prepoznavanje ogromnog umjetnička vrijednost drevna ruska ikona i oživljavanje interesovanja za nju

6. Dvije ere ruskog ikonopisa

II OSOBINE RUSKOG IKONOPISA

1. Osobine ruskog ikonopisa

2. Značenje boja

3. Psihologija ikonopisa

III JEZIK IKONA

1. Zapleti staroruskog ikonopisa

2. Slike Spasitelja

3. Bogorodičine slike

IV Kreativnost Andreja Rubljova

1. Andrej Rubljov - Biografija sa bijelim mrljama

2. Najznačajniji radovi A. Rubljova

V zaključak

Vi Dodatak

V II bibliografija

Ikona je slikovita, rjeđe reljefna slika Isusa Krista, Majke Božje, anđela i svetaca. Ne može se smatrati slikom; ona ne reproducira ono što umjetnik ima pred očima, već određeni prototip koji mora slijediti.

Postoji nekoliko pravaca u pristupu ikonopisu. Neki autori su svu svoju pažnju usmjerili na činjeničnu stranu stvari, na vrijeme nastanka i razvoja pojedinih škola. Drugi su okupirani slikovitom stranom ikonografije, odnosno njenom ikonografijom. Drugi pak pokušavaju da pročitaju njegovo religiozno i filozofsko značenje u drevnom ikonopisu.

ISTORIJA IKONE

1. Koreni drevnog ruskog ikonopisa

Interes za drevno rusko slikarstvo u našoj zemlji sada je ogroman, a poteškoće njegove percepcije među onima koji mu se danas obraćaju nisu ništa manje ogromne. Doživljavaju ih gotovo svi - i tinejdžeri i odrasli, pa čak i ljudi koji su inače dobro obrazovani, iako je u Drevnoj Rusiji njeno slikarstvo bilo dostupno svima. Činjenica je da ove poteškoće nisu ukorijenjene samo u nedostatku znanja pojedinca, njihov razlog je mnogo širi: on je u dramatičnoj sudbini same drevne ruske umjetnosti, u dramama naše povijesti.

Kršćanstvo u Rusiji staro je nešto više od hiljadu godina, a umjetnost ikonopisa ima iste drevne korijene. Ikona (od grčke riječi za "slika", "slika") nastala je prije rođenja drevne ruske kulture i postala široko rasprostranjena u svim pravoslavne zemlje. Ikone u Rusiji nastale su kao rezultat misionarske djelatnosti Vizantijske crkve u vrijeme kada se značaj crkvene umjetnosti doživljavao posebnom snagom. Ono što je posebno važno i što je bio snažan unutrašnji impuls za rusku crkvenu umetnost jeste činjenica da je Rusija prihvatila hrišćanstvo upravo u epohi preporoda duhovnog života u samoj Vizantiji, epohi njenog procvata. U tom periodu nigde u Evropi crkvena umetnost nije bila tako razvijena kao u Vizantiji. I u to vrijeme, novopreobraćena Rusija dobila je, između ostalih ikona, kao primjer pravoslavne umjetnosti, nenadmašno remek-djelo - ikonu Majke Božje, koja je kasnije dobila ime Vladimir.

Kroz likovnu umjetnost, antički sklad i osjećaj za mjeru postaju vlasništvo ruske crkvene umjetnosti, ulaze u njeno živo tkivo. Također treba napomenuti da su za brzi razvoj vizantijskog naslijeđa u Rusiji postojali povoljni preduslovi i, moglo bi se reći, teren je već bio pripremljen. Nedavna istraživanja pokazuju da je paganska Rusija imala visoko razvijenu umjetničku kulturu. Sve je to doprinijelo da je saradnja ruskih majstora sa vizantijskim bila izuzetno plodna. Pokazalo se da su novoobraćeni ljudi mogli prihvatiti vizantijsko naslijeđe, koje nigdje nije naišlo na tako povoljno tlo i nigdje nije dalo takav rezultat kao u Rusiji.

Od davnina se riječ "ikona" koristila za pojedinačne slike, obično ispisane na ploči. Razlog za ovaj fenomen je očigledan. Drvo je bilo naš glavni građevinski materijal. Velika većina ruskih crkava bila je od drveta, tako da ne samo mozaici, već i freske (slike na svježem, vlažnom malteru) nisu bile predodređene da postanu uobičajeni ukras unutrašnjosti hrama u Drevnoj Rusiji. Svojom dekorativnošću, lakoćom postavljanja u crkvu, svjetlinom i snagom boja, ikone slikane na daskama (borove i lipe, prekrivene alabastrnom zemljom - gesom) bile su najprikladnije za uređenje ruskih drvenih crkava.

Nije ni čudo što je zabilježeno da je u drevnoj Rusiji ikona bila istog klasičnog oblika. vizualna umjetnost, kao u Egiptu - reljef, u Heladi - skulptura, au Vizantiji - mozaik.

Drevno rusko slikarstvo - slikarstvo hrišćanske Rusije - igralo je vrlo važnu i potpuno drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, a tom ulogom je određen i njegov karakter. Rusiju je pokrstila Vizantija i zajedno s njom naslijedila ideju da je zadatak slikarstva da „utjelovi riječ” da utjelovi hrišćansku dogmu u slikama. Stoga je osnova drevnog ruskog slikarstva velika kršćanska "riječ". Prije svega, ovo sveta biblija, Biblija (“Biblija” na grčkom – knjiga), knjige nastale, prema hrišćanskoj doktrini, nadahnućem Duha Svetoga.

Trebalo je što jasnije utjeloviti riječ, ovu grandioznu književnost - uostalom, ova inkarnacija je trebala čovjeka približiti istini ove riječi, dubini dogme koju je ispovijedao. vizantijska umjetnost, pravoslavni svijet- sve zemlje u sferi kulturnog i religioznog uticaja Vizantije - rešile su ovaj problem razvijanjem duboko originalnog skupa tehnika, kreiranjem umetničkog sistema koji nikada ranije nije viđen i nikada nije ponovljen, što je omogućilo da se hrišćanska reč otelotvori u slikovitu sliku sa neobično punom i jasnom.

Dugi vijekove drevno rusko slikarstvo nosilo je ljude, neobično svijetlo i potpuno ih utjelovivši u slike, duhovne istine kršćanstva. U dubokom razotkrivanju ovih istina slikarstvo vizantijskog svijeta, uključujući slikarstvo Drevne Rusije, freske, mozaike, minijature, ikone, dobilo je izvanrednu, neviđenu, jedinstvenu ljepotu.

2. Rana istorija ikonopisa.

Od prvih vekova hrišćanska crkva, proganjanih i proganjanih u to vrijeme, do nas su došle mnoge uslovne ili simbolične slike, ali je vrlo malo jasnih i direktnih suprotnosti.

To se dogodilo zato što su se kršćani bojali imitirati ove slike paganima (u vrijeme rađanja ideje kršćanstva, propovjednici ove religije i njeni pribor bili su žestoko proganjani od strane pagana), kao i zato što su mnogi sami kršćani bili protiv direktnih slika Boga, anđela i svetaca. Većina drevnih simboličkih slika došla je do nas

Isus Hrist kao dobri pastir. Crteži su rađeni na zidovima podzemnih pećina-grobnica, na grobnicama, posudama, lampama, prstenovima i drugim predmetima; nalaze se u svim zemljama kršćanskog svijeta.

Najstarije slike "dobrog pastira" pronađene su u katakombama Rima. U tim podzemnim pećinama hrišćani su spasavani od pagana, gde su vršili bogosluženja.

U podzemnom groblju Ermije pronađene su prve slike, od kojih je, vjerovatno, počelo ikonopis. Postoje slike “dobrog pastira” koji liječi “opsjednutu omladinu”, Jone kojeg je Keith izbacio na obalu i drugi. U katakombi Marcelina i Petra nalazi se slika klanjanja mudraca Božanskom djetetu, koje drži Presveta Djevica.

Osim slike Spasitelja pod maskom "dobrog pastira", bila je uobičajena i pod maskom Ribe. Riba je služila kao slika Hrista, jer njeno grčko ime, koje se sastoji od pet slova, sadrži prva slova pet grčkih reči, u ruskom značenju: Isus Hrist Božji sin Spasitelj. Ona je služila kao simbol Hrista, „koji krsti vodom i daje svoje telo hranom“, odnosno bila je simbol sakramenata krštenja i pričešća. Jedna od ovih slika nalazi se u podzemnoj rimskoj grobnici Lucine u Rimu i pripada kraju prvog ili drugog stoljeća. Često je Spasitelj prikazivan pod maskom jagnjeta. Ova slika je preuzeta iz Starog zavjeta. (Sv. Jovan Krstitelj je Isusa Hrista nazvao Jagnjetom Božijim, Čuvši grehe sveta).

3. Progon ikona.

Od davnina, kršćani poštuju svete ikone ili svete slike osoba. Sveto Trojstvo, - Otac i Sin, i Duh Sveti, sveci, anđeli i Božiji ljudi. Ali početkom osmog veka, Lav III Isavrac je došao na presto grčkog carstva. Nakon 10 godina svoje vladavine, 726. godine, izdao je dekret kojim je kršćanima zabranjeno da padaju u molitvi pred ikonama na zemlji, a nakon toga su mnoge ikone podignute visoko. da ih ne ljubim. Pet godina kasnije, izdao je još jedan dekret, kojim je naređeno da se potpuno zaustavi štovanje ikona i da se uklone sa javnih mjesta. Smatrao je da će ukidanjem ikona uslijediti približavanje Jevreja i muhamedanaca Crkvi i Grčkom carstvu. Njegov sin Konstantin Kopronim je 34 godine (od 741. do 755.) sa još većom surovošću proganjao poklonike svetih ikona. Njegov unuk Lav Hazar (775-780) slijedio je put svog oca i djeda. Ali oni su postigli suprotne rezultate - ne samo da se nisu svidjeli ni Židovima ni Muhamedancima, već su podigli narod svog vlastitog carstva protiv sebe. Rimske pape, tada nezavisne od grčkih careva, i tri istočna patrijarha: Aleksandrija, Antiohija i Jerusalim, koji su već bili pod vlašću Muhamedanaca, nisu hteli da imaju ni duhovnu ni crkvenu zajednicu sa Konstantinopolom, pa iako je istočna Kršćani su patili pod muhamedanskim jarmom, imali su priliku neustrašivo se moliti pred ikonama, budući da se muhamedanski halifi nisu miješali u poslove crkava koje su im bile podređene.

Nakon progona ikona u Grčkom carstvu, koji je trajao oko 60 godina, pod praunukom prvog ikonoboračkog kralja Konstantina VI i njegove majke, kraljice Irine, 787. godine, sazvan je Sedmi vaseljenski sabor u gradu Nikeji, na kojoj je odobreno poštovanje ikona. 25 godina nakon ove uredbe, grčki car Lav V Jermenski, koji je stupio na prijestolje, ponovo je započeo okrutni progon ikona, koji se nastavio i pod njegovim nasljednicima; nakon ovog novog tridesetogodišnjeg progona, carica Teodora je obnovila poštovanje svetih ikona u svom kraljevstvu. Istovremeno, 19. februara 842. god. Ustanovljen je praznik pravoslavlja koji se i danas slavi prve sedmice Velikog posta. Od tog vremena ikone su jednoglasno poštovane od strane hrišćana u svim crkvama Istoka i Zapada tokom sedam vekova, uprkos činjenici da je 1054. zapadna crkva se potpuno odvojila od istočne, budući da istočni patrijarsi nisu htjeli priznati primat rimskog biskupa nad cijelom Crkvom.

Skorobogatova Alena

Istraživački rad koji ispituje različite škole ikonopisa

Skinuti:

Pregled:

Uvod………………………………………………………………………………….3

Poglavlje 1. Ikonopis je posebna vrsta ruske umjetnosti

1.1. Formiranje i razvoj ikonopisa u Rusiji……………………………….6

1.2. Osobine ruskog ikonopisa……………………………………………………….8

1.3 Tehnika kreiranja ikona……………………………………………………..11

Poglavlje 2 Glavne ikonopisne škole i stilovi

2.1. Stare ruske ikonopisne škole…………………………………………….…..16

2.2. "Sjeverna slova" - poseban stil drevnog ruskog ikonopisa…………………………………………………………………………………….19

Zaključak…………………………………………………………………………22

Spisak korištene literature……………………………………………..23

Rječnik ……………………………………………………………………..…25

Nominalni indeks………………………………………………………………………….28

Primjena …………………………………………………………………….29

Uvod

"Ikona je koliko spomenik umetnosti i antike, toliko je i spomenik vere i verske svesti naroda"

Durylin S. 1913

Relevantnost istraživanja:Ruska ikona već skoro jedan vek privlači pažnju ne samo teologa i istoričara umetnosti, već i nebrojenih ljubitelja umetnosti, pisaca, filozofa, pa čak i fizičara i matematičara koji pokušavaju da „dešifruju” umetnički jezik drevnog ruskog ikonopisa. . Po pravilu se fenomen ikonopisa razmatra iz različite aspekte. Možda, na primjer, istorijska i umjetnička studija o odnosu između religije i umjetnosti na ikoni u različitim epohama u različite kulture. Odnos između religije i umjetnosti u određenim epohama analiziran je u brojnim radovima naučnika o istoriji umjetnosti. Na primjer, u radovima N.A. Berdyaeva, B.A. Rybakova, E.B. Tylor, J.D. Frazier i drugi. Razni aspekti probleme umjetnosti i religije razmatrali su istoričari i filozofi poput A.V. Gorsky, A.V. Kartashev, P.A. Florensky. U savremenoj domaćoj literaturi mnogo je različitih publikacija posvećeno ovim aspektima. Eksplozija javnog interesa za ovu temu u današnje vrijeme nije slučajna: upravo u naše vrijeme dolazi do oživljavanja ikonopisačke tradicije. Stvaranje novih crkava, oživljavanje manastira i bogoslovskih škola Ruske pravoslavne crkve u poslednjoj deceniji 20. veka oživelo je oživljavanje ikonopisa. Trenutno u Rusiji postoji mnogo ikonopisačkih radionica, koledža i škola u kojima uče djeca i odrasli antička umjetnost ikonografija.

Ikonopis nije samo način slikanja ikona, to je slika vjerovanja, način razmišljanja, određeni način života generiran tradicijama.

Ikona nije samo crkveni predmet, ona je i čitava istorija čitavog naroda. Dakle, ona je već dio kulture, ma kako se istorija dalje razvijala.

Ikona (od upor. - grčki εiκόνα "crtež", "ikona"; također drugi - grčki εiκών "slika", "slika") - u kršćanstvu (uglavnom u pravoslavlju, katoličanstvu i drevnim istočnim crkvama) slika lica ili svetih događaja ili crkvena istorija, koji je predmet štovanja među pravoslavcima i katolicima sadržan u dogmi Sedmog Ekumenski sabor 787 godina . Odnosno, ikona je slikovita, rjeđe reljefna slika Isusa Krista, Majke Božje, anđela i svetaca, vjerskih praznika. Ne može se smatrati slikom; ona ne reproducira ono što umjetnik ima pred očima, već određeni prototip koji mora slijediti. Stoga je relevantnost ovog rada i činjenica da je ova tema zanimljiva sa stanovišta istorije, značenja, simbolike i značenja ikona, kako sa stanovišta prošlosti tako i sadašnjosti. .

cilj Ovaj rad je proučavanje karakteristika ruskog ikonopisa kao kulturnog fenomena.

Ciljevi istraživanja:

Razmotrite istoriju formiranja ikonopisa u Rusiji
Odredite karakteristike ikonopisa u Rusiji
Istražite tehniku stvaranja ikone
Razmotrite karakteristike različitih škola ikonopisa u Rusiji
Razmotrite detaljno poseban stil drevnog ruskog ikonopisa "Sjeverna slova"

Predmet studija:drevna ruska ikonografija.

Predmet studija:karakteristike drevnog ruskog ikonopisa kao posebne vrste umjetnosti.

hipoteza: u identitetu Rusa Pravoslavne ikone izražen je pogled na svet, psihologija i istorija naroda.

Za efikasnije i detaljnije sagledavanje svih aspekata rada prilikom pisanja ovog teksta istraživački rad Proučeno je mnogo referentne literature, članaka i monografija istaknutih autora kao što su: Alpatova L.V., Barskoy N.A., Bychkova V.V. Lazareva V.N., Ryabtseva Yu.S., Zamyatina N.A., koji detaljno razmatraju faze formiranja i razvoja, kao i karakteristike različitih škola, pravaca drevnog ruskog ikonopisa.

Poglavlje 1. Karakteristike ikona

Formiranje i razvoj ikonopisa u Rusiji

Živopisne slike nisu bile strane kulturi paganska Rusija. Ali upravo s usvajanjem kršćanstva u Rusiju su došle nove vrste monumentalnog slikarstva - mozaik i freske, kao i štafelajno slikarstvo - ikonografija . Monumentalno slikarstvo nije bilo namijenjeno samo ukrašavanju hrama, već je u još većoj mjeri trebalo maksimalno, jednostavno i sažeto otkriti štovatelju glavne odredbe kršćanske dogme – o Bogu kao Stvoritelju i Sudiji svijeta, Hristu kao spasitelj čovječanstva, put spasenja za ljude, jedinstvo neba i zemaljskog

Glossary

Deesis - (grč. δεησις - molba, molitva; deisis) - ikona ili grupa ikona koja u sredini ima lik Hrista (najčešće u ikonografiji Pantokratora), a desno i lijevo od nje, redom Bogorodice i Jovana Krstitelja, predstavljene u tradicionalnom gestu molitvenog zagovora (trofiguralni deesis). Može uključivati slične slike apostola, svetih otaca, mučenika i drugih (višefiguralni deesis). Glavno dogmatsko značenje kompozicije deesis je posrednička molitva, zagovor za ljudski rod pred strašnim Nebeskim Kraljem i Sudijom. Liturgija je uticala na formiranje ove ikonografije.

Ikona - (up. grčki εἰκόνα od drugog grčkog εἰκών “slika”, “slika”) – u kršćanstvu (uglavnom u pravoslavlju, katolicizmu i drevnim istočnim crkvama) slika osoba ili događaja iz svete ili crkvene povijesti, koja je predmet obožavanja , među pravoslavcima i katolicima, utvrđeno dekretom Sedmog vaseljenskog sabora iz 787. godine.

ikonopis - vrsta slikarstva, religiozne po temama, zapletima i svrsi. U najopštijem smislu, stvaranje svetih slika koje promovišu molitvu i obožavanje nevidljivog Boga i svetaca, ispred njihovih vidljivih slika.

Art - (iz crkveno-slavne umjetnosti (lat. experimentum - iskustvo); stara-slava. iskous - iskustvo, rjeđe mučenje, mučenje) - figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili ishod izraza unutrašnjeg ili vanjski svijet kreator u (umjetničkoj) slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi. Umjetnost je (uz nauku) jedan od načina spoznaje, kako u prirodnoj nauci tako i u religioznoj slici percepcije svijeta.

Pojam umjetnosti je izuzetno širok - može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti].

Levkas - (grčki λευκός bijel, lagan, bistar) - u ikonografiji, naziv zemlje, koji je ljepilo od krede pomiješano sa životinjskim ili ribljim uljem uz dodatak lanenog ulja. Nanosi se u nekoliko slojeva na posebno pripremljenu ploču. Brušen nakon sušenja. U Drevnoj Rusiji, geso je bio poliran stabljikama preslice; moderni ikonopisci u tu svrhu koriste brusni papir.

pavoloka (od prevlačenja) - tkanina zalijepljena ikona tabla prije nanošenja gesa. Služi za bolje prianjanje gesa na površinu ploče.

"Sjeverna slova" -uslovni termin usvojen u umjetničkoj kritici za označavanje porijekla stilski sličnih ikonopisa koje su stvarali lokalni slikari ruskog sjevera u 15.-18. stoljeću. U početku su se sjeverno pismo razvilo kao najdemokratskija grana novgorodske slikarske škole. Od 16. stoljeća, uz određeni utjecaj ikonopisa moskovske škole, formiraju se lokalne umjetničke tradicije (uključujući Obonezh, Karelian, Ustyug i druga "pisma"). U 17. vijeku demokratski temelji sjevernog pisma ojačani su pod uticajem narodnog slikarstva na drvetu. Sjeverna pisma općenito karakterizira česta upotreba apokrifa, naivna jasnoća slika, dekorativnost i jednostavnost slikarskih tehnika.

tempera - (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješanje boja) - boje pripremljene na bazi suhog praha prirodnih pigmenata i (ili) njihovih sintetičkih kolega. Vezivo tempera boja su emulzije - prirodne (cijelo žumance razrijeđeno vodom). kokošje jaje, biljni sokovi, rijetko - samo na freskama - ulje) ili umjetni (sušaća ulja u vodenom rastvoru ljepila, polimera). Slikarstvo temperom je raznoliko po tehnikama i teksturi, obuhvata kako pisanje u tankom sloju, tako i glazuru i debelo impasto slikarstvo.

"Pismo Fryazhsky" -(ili stil Fryazh od drugog ruskog "fryazi", "fryagi", također životni) - tehnike ikonopisa i zidnog slikarstva, koje se razlikuju po vanjskoj autentičnosti u prijenosu materijalnog svijeta. Ikone pisma Fryazh pojavljuju se u Rusiji od drugog polovina XVII veka pod uticajem zapadnoevropske umetnosti.

indeks imena

Andrey Bogolyubsky- (um. 29. juna 1174.) - knez Višgorodski (1149, 1155), Dorogobuž (1150-1151), Rjazanj (1153), veliki knez Vladimir (1157-1174). Sin Jurija Vladimiroviča (Dolgorukog) i polovčke princeze, kćeri kana Aepe Oseneviča. Tokom vladavine Andreja Bogoljubskog, Vladimirsko-Suzdaljska kneževina je postigla značajnu moć i bila je najjača u Rusiji, a u budućnosti je postala jezgro moderne ruske države. Nadimak "Bogoljubski" dobio je ime kneževskog dvorca Bogoljubovo u blizini Vladimira, njegove glavne rezidencije.

Andrej Rubljov - (oko 1360 - 17. oktobar 1428, Moskva) - najpoznatiji i najcenjeniji majstor Moskovske škole ikonopisa, knjiga i monumentalnog slikarstva XV veka. 1988. godine kanonizovan je za sveca od strane Pomesnog saveta Ruske pravoslavne crkve. Najpoznatije djelo je "Trojstvo".

Simon Ushakov - (1626, Moskva - 25. juna 1686, Moskva) - ruski moskovski ikonopisac i grafičar. Došlo je dosta ikona koje je Ušakov naslikao, ali je, nažalost, većina iskrivljena kasnijim snimcima i restauracijama. Kao najbolje očuvane i posebno radoznale ikone mogu se ukazati na ikone: Blagovesti, na kojima je glavna slika okružena kompozicijama na teme akatista. Sveta Bogorodice(nalazi se u crkvi Bogorodice Gruzijske, u Moskvi).

Teofan Grk - (oko 1340 - oko 1410) - veliki ruski i vizantijski ikonopisac, minijaturista i majstor monumentalnog fresko slikarstva.Teofan Grk predvodio je oslikavanje brojnih moskovskih crkava - ovo je nova kamena crkva Rođenja Bogorodice 1395. godine, crkva Svetog Arhanđela Mihaila 1399. godine i Crkva Blagovesti, zajedno sa starcem Prohorom iz Gorodets i Andrej Rubljov 1405. Teofanu se pripisuju i ikone Deesisnog nivoa sa ikonostasa Katedrale Blagovijesti.

Tapero M.I. Slike pravoslavnih svetaca u duhovnoj kulturi ruskog sjevera. Petersburg: RGPU imena Herzen, 2009

Evtušenko V., Shklyar A., S., Ikone Zaonežeja u Državnom ruskom muzeju. Petersburg, RSPU im. A.I. Hercen, 2008

Ikona kao riječ je grčkog porijekla i u direktnom prijevodu znači - "slika". Vizantija se smatra rodnim mjestom ikone, odatle je ova "slika" stigla.

Zanimljivo je da u ranoj kršćanskoj tradiciji nije postojalo pravilo za stvaranje umjetnih slika Svemogućeg. Ovo je objašnjeno jednom od zapovesti stari zavjet, koji zabranjuje "pravljenje idola", kao i direktnu vezu takvih slika sa paganskim obožavanjem. Prvi je potpuno negirao svaku mogućnost prikazivanja Boga, ova tradicija i dalje ostaje u drugim (islam, judaizam).

U međuvremenu, pod ovim uvjetima, smatralo se prihvatljivim korištenje odgovarajućih simbola koji vjernike „podsjećaju“ na osnovne ideje i slike kršćanstva, koji su, međutim, ostali samo njima razumljivi. Dakle, u katakombama koje su služile prvim kršćanima, zidovi su bili ukrašeni posebnim slikama, među kojima su bili, na primjer, simboli:

Korpe sa veknama koje stoje na ribi simbol su čuda umnožavanja hlebova i hranjenja hiljadu ljudi sa 5 hlebova i dve ribe
Vinova loza - kao Gospodnja sadnja
Golub, brod, itd.

Postepeno se počinju pojavljivati i slike Boga kao antropomorfne (tj. čovjekolike) slike. Zajedno s njima nastaje i zaoštrava se intelektualni spor i borba, koji su dobili naziv procesa sukoba ikonodula i ikonoboraca. Istorijski gledano, ovo je period od 8. do 9. veka, kada je na početku formalizovana zabrana poštovanja ikona. sekularne vlasti(vizantijski car Lav III), a zatim crkva (Sobor 754).

Kao rezultat ove borbe, poštovanje ikona je takođe zvanično dozvoljeno od strane koncila iz 843. godine. To nije učinjeno "od nule", do tada su vizantijski teolozi uspjeli razviti čitav harmoničan sistem, koji je bio uključen u odgovarajuću teoriju ikone. Među tim titanima misli su Teodor Studit, Jovan iz Damaska, koji su sada "očevi crkve".

Hrišćanska teorija ikona

Ikona kao Božja slika bila je prepoznata kao simbol i proglašena posrednikom između čovjeka i svijeta nevidljivog.

Slike su imale svoju hijerarhiju:

Bog je prototip
Logos (kao ostvarena riječ Božija) - druga vrsta slika
Čovek je treća vrsta

Glavno pitanje - kako možete prikazati nevidljivog Boga? Prema legendi, znamo da se Bog ukazao starcima, prorocima kao nebeska svetlost, gorući grm ili u obliku tri putnika. Ovo je starozavjetna tradicija. U novozavjetnoj istoriji poznajemo još jednu sliku Boga - ovo je Sin Gospodnji, koji se pojavio u svijetu u obliku čovjeka. Upravo je ova slika bila dozvoljena da se koristi na ikonama, kada se natprirodno, nebesko, božansko pojavljuje pred nama kroz utjelovljeno ljudsko biće. Odnosno, dozvola za poštovanje ikona bila je zasnovana na glavnoj dogmi o Hristovom inkarnaciji.

Samog Boga Oca vizantijski ikonopisci nikada nisu prikazivali, ali u evropskom delu i u Rusiji postojale su ikone na kojima je prvu ličnost Trojice mogao predstavljati sedokosi starac.

Ipak, simbolizam ikone, njeni žanrovi i tipovi ikonografije počeli su da se oblikuju u Vizantiji u 10. veku.

Kanon hrišćanske ikone

Kanoničnost se može nazvati glavnom odlikom ili osobinom ikone. Budući da je ova slika trebalo da se koristi u crkvenoj praksi i da poveže čoveka sa Bogom, sve u njoj je moralo biti podređeno jednoobraznim „pravilima“, tj. canon. Ovaj kanon je bio određen prvenstveno teološkom sadržajnom komponentom, a tek onda estetikom. Kompozicija slike, oblici ikona, boja, dodaci itd. bili uslovljeni dogmama, što ih je učinilo razumljivim svim vjernicima.

Takve kanonske odredbe nisu se pojavile direktno s dolaskom kršćanstva, naprotiv, kulture antike su na ovaj ili onaj način znale za njih. Umjetnost Egipta odlikovala se visokim nivoom kanoničnosti, postojao je kanon antičke kulture, ali u manjem obimu.

U kršćanskoj kulturi kanon je također pružao dovoljan prosječan nivo performansi ikona, uzorci slika su provjereni, odabrani i dostupni, ništa nije trebalo „izmišljati“ niti „autorsko“ razvijati, jer su već postojali stabilni modeli ikonografskih slika. Između ostalog, u srednjem vijeku majstor nije ni potpisao rad, sve ikone su kreirali "anonimci".

Ikonografski kanon proširio se na sljedeće elemente:

Zaplet i kompozicija slike na ikoni

Zaplet ikone je odgovarao Svetom pismu, izbor elementa sadržaja prepušten je crkvi. Za implementaciju ovog ili onog reda, ikonopisac je imao uzorke, rezove i takozvane „Originale objašnjenja“, u kojima je cijela slika već bila predstavljena i postavljena. Po tim „standardima“ zapleta i kompozicije vjernici su prepoznali ikonu i mogli su je u suštini razlikovati.

Zanimljivo je da u Rusiji, već od 12. stoljeća, vizantijski kanon počinje da se podvrgava, kada se stabilni tipovi ikonografije "modificiraju" ili čak pojavljuju novi, zbog lokalnih tradicija. Tako je nastao, na primjer, kanon Pokrova Majke Božje ili ikone sa likovima svetaca određenog područja.

Figura na ikoni

Kanonski, slika figure je također bila strogo „regulisana“. Dakle, glavna (ili semantički glavna) figura je trebala biti smještena frontalno, tj. okrenut prema vjerniku. Dobila je nepomična i velika. Takav lik bio je "centar" ikone. Manje značajne figure u ovoj priči predstavljene su u profilu, odlikovale su ih kretanje, složeno držanje itd. Ako je na ikoni bila prisutna osoba, tada je bila prikazana kao izdužena figura s naglaskom na glavi. Ako se radilo o licu osobe, tada se u njemu isticao gornji dio lica s naglaskom na oči i čelo. Na taj način je naglašena prevlast duhovnog nad čulnim. Nasuprot tome, usta su osobe bila nacrtana netjelesno, nos je bio tanak, a brada mala. Na likovima svetaca njihovo ime je ispisano pored lica.

Boja u ruskoj ikonografiji

Simbolika boja na slikama ikona također je strogo kanonska. U međuvremenu, rusku tradiciju ikonografije karakterizira neobično svijetla i bogata paleta i shema boja.

Vizantijska tradicija je svojstvena suštinskoj nadmoći zlatne boje, koja je trebala odražavati samu božansku svjetlost. Na takvim ikonama i pozadina i važni detalji slike - oreoli, krst, itd. bili su prekriveni zlatom. Na ruskoj ikoni zlato će biti zamijenjeno bojama, a ljubičasta, koja je vrlo značajna u Vizantiji (moći cara), neće se uopće koristiti.

Crvena boja na našim ikonama će se najviše koristiti u Novgorodskoj školi, gdje će pozadina biti prekrivena crvenom bojom, zamjenjujući njome vizantijsko zlato. U sadržajnom smislu, simbolizirat će boju Otkupiteljeve krvi, plamen života.

Za bijele boje propisano je značenje božanske svjetlosti, nevinosti; korišćen je u odeći i Hrista i pravednika, svetaca.

Za crno - značenjski teret je bio određen simbolima smrti, pakla; općenito se koristio vrlo rijetko i po potrebi se mogao zamijeniti tamnim tonovima plava ili smeđa.

Zelena - bila je boja zemlje (prevladavala u pskovskoj školi ikonopisa), činilo se da je ova boja suprotstavljena nebeskoj ili kraljevskoj.

Plava je simbolika neba, vječnosti, imala je značenje istine. I Spasitelj i Majka Božja mogli su biti obučeni u plave haljine.

Prostor u ikoni

Raspored figura i konstrukcija samog prostora slike je još jedna važna komponenta kanona. Danas znamo za tri vrste planarnog predstavljanja prostora dostupne u umjetnosti. Ovo su perspektive:

prava linija (koncentrični prostor). Karakteristično za period renesanse, izražava aktivnu poziciju i stajalište umjetnika
paralelni (statički prostor). Slika se nalazi duž platna, tipično za istočnjačku umjetnost i staru Grčku
inverzni (ekscentrični prostor). Izabran kao kanonski za ikonopis

Ova perspektiva odražavala je suštinu dogmatskih odredbi, kada se ikona shvatala ne kao prozor u stvarnom svijetu, kao slika renesanse, ali kao način "manifestacije" nebeskog svijeta. Ovdje umjetnik ne gleda ono što prikazuje, već lik ikone gleda u vjernika. Sam prostor u njemu je simboličan:

brdo može predstavljati planinu,
grm - cela šuma,
lukovice crkava - cijeli grad.

Ikona tako može imati vertikalu koja povezuje zemlju i nebo; pa je u donjem dijelu slike dat pokretni, promjenjivi, ljudski, a u gornjem dijelu - vječnost, nebeski svijet.

Žanrovi ruskog ikonopisa

Postanak pismo
parabole
Iskrene ikone (ovaj "odjeljak" će se pojaviti u slikanju ikona malo kasnije)

Na osnovu ovih definicija formiraju se i žanrovske karakteristike, među kojima su najznačajnije:

Istorijsko-legendarni

One. zasnovano na pisanju Postanka i reprodukciji scena događaja iz Svete istorije.

Ovaj žanr ruskog ikonopisa karakteriše: narativnost („crkvena azbuka“ za nepismene vernike), mnogo detalja, vitalnost i pokretljivost.

Simboličko-dogmatski

One. na osnovu "parabola".

Odlikuju ih: strogost kompozicije, krutost vezivanja za dogmatiku, apstraktnost figura i gotovo besprizornost. Glavni naglasak je simbolizam i kanonski semantički elementi. Primjer - "Oranta", "Euharistija",.

Lično ili "pošteno"

One. napisano u čast određenog lika - sveca, apostola.

Karakteristike ovog žanra ikonopisa su frontalnost lica i figure, apstraktnost pozadine. Sama slika može biti dopola ili puna, može biti prisutan i život sveca (lice je oivičeno fragmentima (žigovima) sa sadržajem radnje iz njegovog života).

Žanr ciklusa Bogorodice

Ovo je poseban žanr ruskog ikonopisa, u kojem se sva tri navedena žanrovska elementa spajaju u jednu cjelinu. Lica Majke Božje s Djetetom pripovijedaju kako o određenim istorijskim događajima, tako i afirmišu određene kršćanske dogme (ovaploćenje, spasenje, žrtva) i nose ogroman simbolički teret.

Ikonografija Majke Božje u Rusiji jedan je od najcjenjenijih i najomiljenijih žanrova. Ikonografija Blažene Djevice ima nekoliko vlastitih vrsta slika, o kojima ćemo posebno govoriti. U posebnom tekstu ćemo razmotriti kako istoriju ruskog ikonopisa, tako i njegovu školu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite