Rusko ikonopis 13-17 vijeka. Ikone drevne Rusije. Ikonografija u našem vremenu
I Istorija ikone
2. Rana istorija ikonopisa
3. Progon ikona
4. Razlozi zaborava ruske ikone
5. Prepoznavanje ogromnog umjetnička vrijednost drevna ruska ikona i oživljavanje interesovanja za nju
6. Dvije ere ruskog ikonopisa
II OSOBINE RUSKOG IKONOPISA
1. Osobine ruskog ikonopisa
2. Značenje boja
3. Psihologija ikonopisa
III JEZIK IKONA
1. Parcele starorusko ikonopis
2. Slike Spasitelja
3. Bogorodičine slike
IV Kreativnost Andreja Rubljova
1. Andrej Rubljov - Biografija sa bijelim mrljama
2. Najznačajniji radovi A. Rubljova
V zaključak
Vi Dodatak
V II bibliografija
Ikona je slikovita, rjeđe reljefna slika Isusa Krista, Majke Božje, anđela i svetaca. Ne može se smatrati slikom; ona ne reproducira ono što umjetnik ima pred očima, već određeni prototip koji mora slijediti.
Postoji nekoliko pravaca u pristupu ikonopisu. Neki autori su svu svoju pažnju usmjerili na činjeničnu stranu stvari, na vrijeme nastanka i razvoja pojedinih škola. Drugi su okupirani slikovitom stranom ikonografije, odnosno njenom ikonografijom. Drugi pak pokušavaju da pročitaju njegovo religiozno i filozofsko značenje u drevnom ikonopisu.
ISTORIJA IKONE
1. Koreni drevnog ruskog ikonopisa
Interes za drevno rusko slikarstvo u našoj zemlji sada je ogroman, a poteškoće njegove percepcije među onima koji mu se danas obraćaju nisu ništa manje ogromne. Doživljavaju ih gotovo svi - i tinejdžeri i odrasli, pa čak i ljudi koji su inače dobro obrazovani, iako je u Drevnoj Rusiji njeno slikarstvo bilo dostupno svima. Činjenica je da ove poteškoće nisu ukorijenjene samo u nedostatku znanja pojedinca, njihov razlog je mnogo širi: on je u dramatičnoj sudbini same drevne ruske umjetnosti, u dramama naše povijesti.
Kršćanstvo u Rusiji staro je nešto više od hiljadu godina, a umjetnost ikonopisa ima iste drevne korijene. Ikona (od grčke riječi za "slika", "slika") nastala je prije rođenja drevne ruske kulture i postala je rasprostranjena u svim pravoslavnim zemljama. Ikone u Rusiji nastale su kao rezultat misionarske djelatnosti Vizantijske crkve u vrijeme kada se značaj crkvene umjetnosti doživljavao posebnom snagom. Ono što je posebno važno i što je bio snažan unutrašnji impuls za rusku crkvenu umetnost jeste činjenica da je Rusija prihvatila hrišćanstvo upravo u epohi preporoda duhovnog života u samoj Vizantiji, epohi njenog procvata. U tom periodu nigde u Evropi crkvena umetnost nije bila tako razvijena kao u Vizantiji. I u to vrijeme, novopreobraćena Rusija dobila je, između ostalih ikona, kao primjer pravoslavne umjetnosti, nenadmašno remek-djelo - ikonu Majke Božje, koja je kasnije dobila ime Vladimir.
Kroz likovnu umjetnost, antički sklad i osjećaj za mjeru postaju vlasništvo ruske crkvene umjetnosti, ulaze u njeno živo tkivo. Također treba napomenuti da su za brzi razvoj vizantijskog naslijeđa u Rusiji postojali povoljni preduslovi i, moglo bi se reći, teren je već bio pripremljen. Nedavne studije sugerišu to paganska Rusija imao visoko razvijenu umjetničku kulturu. Sve je to doprinijelo da je saradnja ruskih majstora sa vizantijskim bila izuzetno plodna. Pokazalo se da su novoobraćeni ljudi mogli prihvatiti vizantijsko naslijeđe, koje nigdje nije naišlo na tako povoljno tlo i nigdje nije dalo takav rezultat kao u Rusiji.
Od davnina se riječ "ikona" koristila za pojedinačne slike, obično ispisane na ploči. Razlog za ovaj fenomen je očigledan. Drvo je bilo naš glavni građevinski materijal. Velika većina ruskih crkava bila je od drveta, tako da ne samo mozaici, već i freske (slike na svježem, vlažnom malteru) nisu bile predodređene da postanu uobičajeni ukras unutrašnjosti hrama u Drevnoj Rusiji. Svojom dekorativnošću, lakoćom postavljanja u crkvu, svjetlinom i snagom boja, ikone slikane na daskama (borove i lipe, prekrivene alabastrnom zemljom - gesom) bile su najprikladnije za uređenje ruskih drvenih crkava.
Nije ni čudo što je zabilježeno da je u Drevnoj Rusiji ikona bila isti klasični oblik likovne umjetnosti kao u Egiptu - reljef, u Heladi - skulptura, au Vizantiji - mozaik.
Drevno rusko slikarstvo - slikarstvo hrišćanske Rusije - igralo je vrlo važnu i potpuno drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, a tom ulogom je određen i njegov karakter. Rusiju je pokrstila Vizantija i zajedno s njom naslijedila ideju da je zadatak slikarstva da „utjelovi riječ” da utjelovi hrišćansku dogmu u slikama. Stoga je osnova drevnog ruskog slikarstva velika kršćanska "riječ". Prije svega, ovo je Sveto pismo, Biblija („Biblija“ na grčkom - knjiga), knjige nastale, prema kršćanskoj doktrini, nadahnućem Duha Svetoga.
Trebalo je što jasnije utjeloviti riječ, ovu grandioznu književnost - uostalom, ova inkarnacija je trebala čovjeka približiti istini ove riječi, dubini dogme koju je ispovijedao. Umetnost vizantijskog, pravoslavnog sveta – svih zemalja u sferi kulturnog i religioznog uticaja Vizantije – rešila je ovaj problem razvijanjem duboko jedinstvenog skupa tehnika, stvarajući umetnički sistem koji nikada ranije nije viđen i nikada ponovljen, što ga je učinilo moguće utjeloviti kršćansku riječ na neobično pun i jasan način.živopisnu sliku.
Dugi vijekove drevno rusko slikarstvo nosilo je ljude, neobično svijetlo i potpuno ih utjelovivši u slike, duhovne istine kršćanstva. U dubokom razotkrivanju ovih istina slikarstvo vizantijskog svijeta, uključujući slikarstvo Drevne Rusije, freske, mozaike, minijature, ikone, dobilo je izvanrednu, neviđenu, jedinstvenu ljepotu.
2. Rana istorija ikonopisa.
Od prvih stoljeća kršćanske Crkve, proganjane i proganjane u to vrijeme, do nas su došle mnoge uslovne ili simbolične slike, ali je vrlo malo jasnih i direktnih suprotnosti.
To se dogodilo zato što su se kršćani bojali imitirati ove slike paganima (u vrijeme rađanja ideje kršćanstva, propovjednici ove religije i njeni pribor bili su žestoko proganjani od strane pagana), kao i zato što su mnogi sami kršćani bili protiv direktnih slika Boga, anđela i svetaca. Većina drevnih simboličkih slika došla je do nas
Isus Hrist kao dobri pastir. Crteži su rađeni na zidovima podzemnih pećina-grobnica, na grobnicama, posudama, lampama, prstenovima i drugim predmetima; nalaze se u svim zemljama kršćanskog svijeta.
Najstarije slike "dobrog pastira" pronađene su u katakombama Rima. U tim podzemnim pećinama hrišćani su spasavani od pagana, gde su vršili bogosluženja.
U podzemnom groblju Ermije pronađene su prve slike, od kojih je, vjerovatno, počelo ikonopis. Postoje slike “dobrog pastira” koji liječi “opsjednutu omladinu”, Jone kojeg je Keith izbacio na obalu i drugi. U katakombi Marcelina i Petra nalazi se slika klanjanja mudraca Božanskom djetetu, koje drži Presveta Djevica.
Osim slike Spasitelja pod maskom "dobrog pastira", bila je uobičajena i pod maskom Ribe. Riba je služila kao slika Hrista, jer njeno grčko ime, koje se sastoji od pet slova, sadrži prva slova pet grčkih reči, koje na ruskom znače: Isus Hrist, Sin Božiji Spasitelj. Ona je služila kao simbol Hrista, „koji krsti vodom i daje svoje telo hranom“, odnosno bila je simbol sakramenata krštenja i pričešća. Jedna od ovih slika nalazi se u podzemnoj rimskoj grobnici Lucine u Rimu i pripada kraju prvog ili drugog stoljeća. Često je Spasitelj prikazivan pod maskom jagnjeta. Ova slika je preuzeta iz Starog zavjeta. (Sv. Jovan Krstitelj je Isusa Hrista nazvao Jagnjetom Božijim, Čuvši grehe sveta).
3. Progon ikona.
Hrišćani su od davnina štovali svete ikone ili svete slike Lica Presvetog Trojstva - Oca i Sina, i Svetoga Duha, svetaca, anđela i Božiji ljudi. Ali početkom osmog veka, Lav III Isavrac je došao na presto grčkog carstva. Nakon 10 godina svoje vladavine, 726. godine, izdao je dekret kojim se zabranjuje hrišćanima da padaju u molitvi pred ikonama na zemlji, a nakon toga su mnoge ikone podignute visoko. da ih ne ljubim. Pet godina kasnije, izdao je još jedan dekret, kojim je naređeno da se potpuno zaustavi štovanje ikona i da se uklone sa javnih mjesta. Smatrao je da će ukidanjem ikona uslijediti približavanje Jevreja i muhamedanaca Crkvi i Grčkom carstvu. Njegov sin Konstantin Kopronim je 34 godine (od 741. do 755.) sa još većom surovošću proganjao poklonike svetih ikona. Njegov unuk Lav Hazar (775-780) slijedio je put svog oca i djeda. Ali oni su postigli suprotne rezultate - ne samo da se nisu svidjeli ni Židovima ni Muhamedancima, već su podigli narod svog vlastitog carstva protiv sebe. Rimske pape, tada nezavisne od grčkih careva, i tri istočna patrijarha: Aleksandrija, Antiohija i Jerusalim, koji su već bili pod vlašću Muhamedanaca, nisu hteli da imaju ni duhovnu ni crkvenu zajednicu sa Konstantinopolom, pa iako je istočna Kršćani su patili pod muhamedanskim jarmom, imali su priliku neustrašivo se moliti pred ikonama, budući da se muhamedanski halifi nisu miješali u poslove crkava koje su im bile podređene.
Nakon progona ikona u Grčkom carstvu, koji je trajao oko 60 godina, pod praunukom prvog ikonoboračkog kralja Konstantina VI i njegove majke, kraljice Irine, 787. godine, sazvan je Sedmi vaseljenski sabor u gradu Nikeji, na kojoj je odobreno poštovanje ikona. 25 godina nakon ove uredbe, grčki car Lav V Jermenski, koji je stupio na prijestolje, ponovo je započeo okrutni progon ikona, koji se nastavio i pod njegovim nasljednicima; nakon ovog novog tridesetogodišnjeg progona, carica Teodora je obnovila poštovanje svetih ikona u svom kraljevstvu. Istovremeno, 19. februara 842. god. Ustanovljen je praznik pravoslavlja koji se i danas slavi prve sedmice Velikog posta. Od tog vremena ikone su jednoglasno poštovane od strane hrišćana u svim crkvama Istoka i Zapada tokom sedam vekova, uprkos činjenici da je 1054. zapadna crkva se potpuno odvojila od istočne, budući da istočni patrijarsi nisu htjeli priznati primat rimskog biskupa nad cijelom Crkvom.
IKONOPISK, STARORUSKI IKONOPISK
Ikonografija - pisanje ikona, vrsta slikarstva, uobičajena u srednjem vijeku, posvećena vjerskim temama i temama.
Ikona kao predmet bogosluženja neizostavan je pribor svake pravoslavne crkve. U drevnoj Rusiji, na primjer, postojao je kult ikona kao sveti objekti. Obožavani su, o njima su sastavljene mnoge legende, sujevjerni ljudi su vjerovali da su ikone obdarene tajanstvenom moći. Od njih se očekivalo čudo, izbavljenje od bolesti, pomoć u savladavanju neprijatelja. Ikona je bila nezaobilazan dodatak ne samo za crkveni ukras, već i za svaki stambeni objekat. Istovremeno, umjetničkoj kvaliteti ikona ponekad se pridavala sporedna važnost.
U naše vrijeme cijenimo samo one ikone koje su umjetnička djela, doživljavamo ih kao spomenike prošlosti, prepoznajući njihovu visoku estetsku vrijednost.
Georgeovo čudo o zmiji.
16. vek Moskovska škola.
Georgeovo čudo o zmiji.
16. vek Moskovska škola.
Državna Tretjakovska galerija. Moskva
Najstariji spomenici ikonopisa datiraju iz 6. vijeka. Njihove velike zbirke su koncentrisane u manastirima na Sinaju (Sinajsko poluostrvo), Svetoj Gori (Grčka) i Jerusalimu. Ikonopis je nastao na temelju tradicije kasne helenističke umjetnosti. Originalni radovi - "portreti" svetaca - rađeni su u tehnici mozaika, enkaustike, zatim su ikone slikane temperom, iz 18. veka. - uljane boje na drvenim pločama, rjeđe - na metalnim.
U X-XII vijeku. Vizantija je postala centar ikonopisa (vidi Vizantijska umjetnost). Početkom XII veka. nastalo je čuveno remek-delo - ikona Gospa od Vladimira, koji se danas čuva u Tretjakovskoj galeriji. Vizantijski stil je imao veliki utjecaj na slikarstvo zapadne Evrope, antičke Rusije, južnoslavenskih zemalja, Gruzije, što je bilo povezano sa širenjem kršćanstva.
Procvat drevnog ruskog slikarstva pada na kraj XIV - sredinu XVI vijeka. Koji je ovo period naše istorije? Prošavši kroz iskušenja mongolsko-tatarskog jarma, ruski narod je počeo da se ujedinjuje kako bi se borio protiv neprijatelja i ostvario svoje jedinstvo. U umjetnosti je oličavao svoje težnje i težnje, društvene, moralne, vjerske ideale. Među ikonama ovoga vremena ističu se izuzetna djela Teofana Grka. Njegova umjetnost, strastvena, dramatična, mudra, stroga, ponekad tragično napeta, ostavila je snažan utisak na ruske majstore.
Vladimir ikona Majka boga
Crkva Sv. Nikole u Tolmačiju
Vladimirska ikona Bogorodice
Crkva Sv. Nikole u Tolmačiju
To doba se na svoj način odrazilo u radu Andreja Rubljova i njegovih učenika. U djelima Andreja Rubljova, sa izuzetnom umjetničkom snagom, oličen je san njegovih savremenika o moralnom idealu; njegove slike afirmišu ideje dobrote, saosećanja, harmonije, radosti, koje su odgovarale narodnim težnjama.
Zajedno sa moskovskom školom u XIV-XV vijeku. ikonografija cvjeta u Novgorodu, Pskovu, Tveru, Suzdalju i drugim gradovima.
Krajem XV vijeka. na nebu Moskve pojavljuje se nova zvijezda - majstor Dionisije. Dionizije je imao veliki uticaj na svoje savremenike. tokom prve polovine XVI veka. padaju odrazi poezije njenih boja.
Dionizije. Mitropolit Aleksije leči Taidulu (kanovu ženu).
Pečat sa ikone "Mitropolit Aleksije u životu".
Državna Tretjakovska galerija. Moskva.
Dionizije. Mitropolit Aleksije leči Taidulu (hanovu ženu).Brend sa ikone „Mitropolit Aleksije u njegovom životu”.
Rani 16. vijek Drvo, tempera.
Državna Tretjakovska galerija. Moskva.
Preokret u razvoju ikonopisa dogodio se sredinom 16. vijeka, kada je naglo porasla crkvena kontrola nad radom ikonopisaca. Odluke Stoglavog sabora su Andreja Rubljova pominjale kao uzora, ali su u suštini presekle dragocenu nit koja je od njega tekla.
Istorijsko razmatranje ikonografije pomaže da se shvati njena suština. Ikonopisci obično nisu izmišljali, nisu komponovali svoje teme, kao slikari. Slijedili su ikonografski tip koji su razvili i odobrili običaji i crkvene vlasti. To objašnjava činjenicu da su ikone na istoj parceli, čak i razdvojene stoljećima, toliko slične jedna drugoj. Vjerovalo se da su majstori bili dužni slijediti uzorke prikupljene u originalnim ikonopisima, te da su se mogli izraziti samo u boji. Inače, njima su dominirali tradicionalni kanoni. Ali i u okviru stalnih jevanđeljskih priča, uz svo poštovanje tradicije, majstori su uvijek uspjeli dodati nešto od sebe, obogatiti, preispitati stari model.
Sve do 17. vijeka slikari obično nisu potpisivali svoje radove. Hronike i drugi književni izvori spominju najcjenjenije ikonopisce: Teofan Grk, Andrej Rubljov, Daniil Černi, Dionisije. Naravno, bilo je mnogo više talentovanih zanatlija, ali su nam njihova imena ostala nepoznata.
Modernog čovjeka ne mogu a da ne iznenade oštre suprotnosti između okrutnosti i grubosti običaja feudalne Rusije i plemenitosti i uzvišenosti drevne ruske umjetnosti. To uopće ne znači da se okrenuo od životne drame. Ruski narod tog doba udubljivao se u tok života, ali je nastojao da u umjetnost unese ono što im je nedostajalo u stvarnosti i što su ga vukle težnje naroda.
Na primjer, slike mučenika Borisa i Gleba tada su izgledale kao poticaj prinčevima da napuste građanske sukobe. Ikona "Bitka Novgorodaca sa Suzdaljanima" manifestirala je lokalni patriotizam onih godina kada su pukovi moskovskih knezova počeli ugrožavati slobodu Novgoroda.
Stari ruski majstori su bili duboko uvjereni da umjetnost omogućava dodirivanje tajni bića, tajni svemira. Hijerarhijska ljestvica, piramidalnost, integritet, podređenost dijelova - to je ono što je prepoznato kao osnova svjetskog poretka, u kojem su vidjeli sredstvo za prevazilaženje haosa i tame.
Ova ideja je našla izraz u strukturi svake ikone. Hrišćanski hram je zamišljen kao privid svijeta, prostora i kupole - nebeskog svoda. Shodno tome, gotovo svaka ikona je shvaćena kao neka vrsta hrama i istovremeno kao model kosmosa. Savremeni čovek ne prihvata drevni ruski kosmos. Ali čak ni on ne može a da ne bude zarobljen plodovima poetske kreativnosti koju stvara ovaj pogled: svijetli kosmički poredak koji trijumfuje nad silama sumornog haosa.
Plaćena stara ruska ikonografija velika pažnja slike jevanđelskih scena iz života Hrista, Bogorodice (Djevice Marije) i svetaca. Među brojnim raznolikim motivima odabrala je najtrajnije, stabilnije i univerzalno značajnije.
Posebno treba istaći grupu takvih ikona, u kojima su se manifestovali narodni ideali, poljoprivredna Rusija je rekla svoje. Prije svega, to su ikone posvećene Floru i Lauru, zaštitnicima stoke, Georgiju, Vlahu i Iliji proroku, koji je na svijetloj, vatrenoj pozadini prikazan kao nasljednik. paganski bog gromovi i munje Peruna.
Među zapletima i motivima koji su se posebno svidjeli ljudima Drevne Rusije, treba spomenuti Rubljovljev tip Trojstva: tri figure pune prijateljskog raspoloženja, koje čine zatvorenu grupu. Andrej Rubljov je izrazio ovo stanje s najvećom jasnoćom i zadivljujućom elegancijom. Ponavljanje njegovih kompozicija, slobodne varijacije na ovu temu stalno se nalaze u ruskim ikonama.
Andrej Rubljov. Trinity. UREDU. 1411
Andrej Rubljov. Trinity. UREDU. 1411
Državna Tretjakovska galerija. Moskva
U svijetu drevnih ruskih ikona ljudski princip je od velike važnosti. Glavni predmet ikonopisa je božanstvo, ali se pojavljuje u obliku lijepe, uzvišene osobe. Duboki humanizam ruske ikone je i u tome što je sve prikazano prošlo kroz tanjir simpatične ljudske duše, obojene njenom empatijom. U svom nagonu ka visokom, osoba ne gubi sposobnost da s ljubavlju gleda na svijet, da se divi ni žustrom trčenju konja, ni pastirima sa svojim ovcama - jednom riječju, cijelom "zemaljskom stvorenju", kao što je tada je bilo uobičajeno reći.
Ikonografija je simbolička umjetnost. Zasnovan je na ideji da je apsolutno sve na svijetu samo ljuska, iza koje se, poput srži, krije najviši smisao.
Umjetničko djelo odavde dobija više značenja, što otežava percepciju ikone. I radnja i umjetnička forma su ovdje simbolični. Svaka ikona, osim što prikazuje legendarni događaj ili lik, ima i podtekst koji otkriva njen pravi sadržaj.
Ikone u svom sadržaju nisu upućene jednoj osobi, već zajednici ljudi. U hramu su formirali niz - ikonostas, koji su imali koristi od međusobnog susedstva. Drevni ruski ikonostas bio je holističko harmonično jedinstvo. Prvi veliki ikonostasi sa likovima u ljudskoj veličini datiraju s početka 15. vijeka i od tada nijedan hram nije potpun bez tako veličanstvene građevine. Njegovo doslovno značenje je molitva svetaca, upućena Hristu, Svemogućem, koji sjedi na prijestolju (deesis čin je red). Ali pošto je postojao i lokalni red sa ikonama na različite teme, i svečani red sa scenama iz Hristovog i Marijinog života, i proročki red (slike apostola, proroka), ikonostas je dobio značaj svojevrsnog crkvena enciklopedija. Istovremeno, ikonostas je izvanredna umjetnička kreacija drevne ruske kulture. Njegov značaj u razvoju drevne ruske ikone teško se može precijeniti. Mnoge ikone ne mogu se objasniti i razumjeti izvan kombinacije u kojoj su se nalazile u ikonostasu.
Ikonopis je razvio najvišu umjetničku vještinu, posebno razumijevanje crteža, kompozicije, prostora, boje i svjetla.
Crtež je prenio obrise objekata kako bi se mogli prepoznati. Ali svrha crteža nije bila ograničena na značenje identifikacije. Grafička metafora - poetsko upoređivanje osobe sa planinom, kulom, drvetom, cvijetom, vitkom vazom - uobičajena je pojava u ruskom ikonopisu.
Kompozicija je posebno jaka tačka drevne ruske ikone. Gotovo svaka ikona je zamišljena kao privid svijeta, pa je shodno tome srednja osa uvijek prisutna u kompoziciji. U gornjem dijelu se uzdiže nebo (viši slojevi bića), a ispod se obično označava zemlja („pozyom“), ponekad ispod nje – podzemni svijet. Ova osnovna struktura ikone, bez obzira na zaplet, uticala je na njenu celokupnu kompoziciju.
U antičkim tekstovima navode se omiljene boje naših ikonopisaca: oker, cinober, kormoran, udica, punjeni kupus, smaragd. Ali u stvarnosti, raspon boja drevnog ruskog slikarstva je opsežniji. Uz čiste, otvorene boje, bilo je mnogo između. Različiti su u svjetlini i zasićenosti; među njima ponekad ima bezimenih nijansi koje se ne mogu opisati jednom riječju, već ih može uhvatiti samo ljudsko oko. Boje sijaju, sijaju, zvone, pjevaju i sve to donosi veliku radost. Ponekad sa samo jednom bojom, na primjer, crvenim ogrtačem koji vijori na vjetru na ikoni „Đurđevo čudo o zmiji“, ratniku se daje duboka karakterizacija.
Starorusko ikonopis je jedan od najvećih fenomena svjetske umjetnosti, osebujan, neponovljiv fenomen velike umjetničke vrijednosti. To je generisano istorijskim uslovima razvoja naše zemlje. Ali vrijednosti koje je stvorio su javno vlasništvo. Za nas je drevno rusko ikonopis od velike vrijednosti, posebno zato što su mnoge njegove umjetničke osobine koristile u promišljenom obliku najveći savremeni umjetnici (na primjer, K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Favorsky, P. D. Korin i drugi.) .
U našoj zemlji, prikupljanje i otkrivanje djela drevnog ruskog ikonopisa steklo je nacionalni razmjer. Lenjinovi dekreti o nacionalizaciji umjetničkih spomenika postavili su temelje za stvaranje najvećih skladišta starog ruskog slikarstva u Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju.
U godini 600. godišnjice rođenja Andreja Rubljova, u nekadašnjem Andronikovom manastiru u Moskvi otvoren je Muzej stare ruske umetnosti koji nosi njegovo ime.
Predmongolski period
Umjetnost ikonopisa došla je u Rusiju iz Vizantije nakon što su Kijevci 988. godine kršteni pod knezom Vladimirom.
Svyatoslavich.
Kijev
Iako su hrišćanske crkve postojale u Kijevu i ranije, nakon 988. godine počela je izgradnja prve kamene crkve u Kijevu, nazvane Desyatinnaya. Konstrukciju i unutrašnje oslikavanje crkve radili su pozvani vizantijski majstori. Desetinska crkva nije sačuvana, ali arheološki nalazi govore da su najvažniji dijelovi njenog oslikavanja rađeni tehnikom mozaika, a ostatak hrama je ukrašen freskama.
Knez Vladimir I Svjatoslavič je iz Hersonesa u Kijev doneo brojne ikone i svetinje, ali nijedna od "korsunskih" ikona nije preživela. Generalno, nije sačuvana nijedna ikona ovog perioda iz Kijeva, Černigova, Perejaslavlja, Smolenska i drugih gradova južne i zapadne Rusije, iako su se u tim gradovima nalazila velika umetnička središta. O ikonografiji se može suditi po brojnim zidne slike, za čije su izvođenje prinčevi pozvali najbolje majstore. Uz hrišćanstvo, Rusija je primila i dostignuća vizantijske kulture.
Najpoznatiji ansambl predmongolskog perioda u Kijevu su mozaici i freske Katedrale Svete Sofije,
sagradio je u 11. veku Jaroslav Mudri. Program oslikavanja hrama odgovarao je vizantijskoj tradiciji, ali je sadržavao nekoliko
karakteristike. Na primjer, 12 apostola je prikazano u bubnju središnje kupole, izražavajući ideju propovijedanja kršćanstva svim dijelovima svijeta. Vrlo detaljan za XI vijek bio je ciklus jevanđeoski događaji, a na zapadnom zidu je samo djelimično sačuvan portret porodice kneza Jaroslava. Glavna kupola i oltar bili su ukrašeni mozaicima, od kojih su dobro očuvani lik Krista Pantokratora u zenitu kupole i Gospe Oranta u svodu oltara.
Ostatak unutrašnjosti bio je freskama. Stil i mozaika i fresaka tačno odgovara odlikama vizantijske umetnosti prve polovine 11. veka, odnosno asketskom stilu. Za drevnu rusku umjetnost, izgradnja i oslikavanje Uspenske katedrale u Kijevsko-Pečerskom manastiru odigrali su važnu ulogu. Radove su izradili carigradski majstori 1073-89. Antička slika, a potom i sama zgrada hrama, nestala je. Ipak, sačuvan je opis nastao u 17. vijeku iz kojeg je jasan glavni sadržaj slike. Sam hram je poslužio kao uzor za izgradnju katedrala u drugim gradovima Rusije, a ikonografija njegovih fresaka se ponavljala i pod uticajem
ikonografija. Ikonopisci koji su završili slikarstvo ostali su u manastiru, gde su osnovali školu ikonopisa. Iz njega su potekli prvi poznati ruski ikonopisci, monah Alipij i Grigorije.
Cijeli predmongolskog perioda Grčki ikonopisci su i dalje bili aktivno pozivani. Još uvijek je vrlo teško razlikovati njihova djela od djela prvih domaćih majstora. Murali i ikone u osnovi su slični savremenim trendovima u vizantijskom ikonopisu. Dela Grka su murali Katedrale Svetog Mihovila Zlatnogopolog manastira, Katedrale Svete Sofije i drugih ranih crkava Velikog Novgoroda, freske Katedrale Miroškog manastira u Pskovu i Crkve Svetog Đorđa u Staroj. Ladoga. Usluge najboljih vizantijskih ikonopisaca koristila je Vladimirsko-Suzdaljska kneževina.
apostola Petra i Pavla. Ikona iz sredine XI veka. Novgorodski muzej.
Najstarije ikone u Rusiji sačuvane su u Veliki Novgorod.
Iz Katedrale Svete Sofije dolazi nekoliko ogromnih ikona, koje su bile dio najstarije dekoracije hrama. Ikona "Spasiteljeva zlatna odežda", koja prikazuje Hrista na prestolu u zlatnim haljinama, trenutno se nalazi u Uspenskoj katedrali u Moskvi, ali je na njoj sačuvana samo slika iz 17. veka. Mnogo bolje očuvana je ikona apostola Petra i Pavla, koja se čuva u Novgorodskom muzeju zajedno sa svojom prastarom platom. Neobično za vizantijsku umjetnost
je gigantske veličine ikona namijenjenih za ogroman hram. Druga ikona, koja se nalazi u Sabornoj crkvi Uspenja u Moskvi, je dvostrana, sa likom Majke Božije Odigitrije i Velikomučenika Georgija (vidi Svetog Georgija (ikona Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja)). Mogao je biti donesen iz Novgoroda (ili iz Kijeva). Lik Georgija, koji ima odlike asketskog stila 11. veka, savršeno je očuvan (lik Bogorodice je obnovljen u 14. veku).
Sačuvano je više novgorodskih ikona od 12. do početka 13. vijeka.
Navještenje "Ustyug". XII vijek. GTG.
Dve ikone iz 1130-ih potiču iz katedrale Svetog Đorđa Jurijevskog manastira: Blagoveštenje Ustjug i cela
ikona Svetog Đorđa (obe u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Ikone takođe velika veličina i odlične performanse. Monumentalizam slika takođe odgovara veličini. Ikona "Ustjuško blagovijesti" ima rijetke ikonografske detalje koji izražavaju
hrišćanska doktrina o Inkarnaciji. Na vrhu ikone je segment neba koji prikazuje Stari Denmi - simboličnu sliku Hrista - sa koje se zrak spušta na Majku Božiju, pokazujući djelovanje Svetog Duha. Na pozadini lika Majke Božije crvenim tonovima naslikano je sjedeće dijete Hristos, inkarniran u njenoj utrobi. Ikona Velikomučenika Georgija ima mnogo renoviranja, na primer, lice je naslikano početkom 14. veka. Poštovana novgorodska ikona Majke Božje „Znak“, izvedena 1130-1140-ih godina, slabo je očuvana. Ikona je prvobitno bila procesijska (udaljena) ikona i postala je poznata 1169. godine, kada je Novgorod spašen od opsade od strane suzdaljskih trupa. Na prednjoj strani
Na bočnoj strani je prikazana Bogorodica sa medaljonom na prsima u kojem je predstavljen Spas Emanuel. Antičko slikarstvo je ovdje gotovo potpuno izgubljeno, njegovi mali otvoreni fragmenti su susjedni kasnijim slojevima. Bolje je sačuvan promet ikone sa likovima apostola Petra i mučenice Natalije (prema drugoj verziji Joakima i Ane, roditelja Majke Božje). Grafički dizajn, posebno stilizirani prostori i klizači ukazuju komnenov stil.
Andrej Rubljov. Trinity. 1411 ili 1425-27
Krajem 12. veka nastala je ikona „Spas nerukotvoreni“ sa likom na poleđini krstopoštovanja (TG). Veličanstveno lice Hrista ispunjeno je tačnim crtežom i mekim, glatkim modeliranjem, naprotiv, obrt ikone sa 
figure obožavanja anđela zadivljuju izražajnošću stila, sličnog Comnenovom manirizmu.
Ikona Svetog Nikole (TG) takođe je nastala na samom kraju veka i spaja monumentalnost sa manirističkim crtama. Ovo je najvizantijska ikona Novgoroda tog vremena. Na marginama ikone
nalaze se slike svetaca, to će postati uobičajena novgorodska tradicija.
Zlatni anđeo kose. Kraj XII veka. tajming
Mala glavna ikona Arhanđela Gavrila (GRM), nazvana "Anđeo zlatne kose", nekada je bila deo Deesis nivoa. Veliko, koje zauzima gotovo čitav prostor ikone, lice arhanđela sa još uvećanim očima odaje utisak bistrine i spokoja. Istovremeno, ovu sliku karakterizira posebna liričnost i suptilna emocionalnost, naslijeđena iz Komnenove umjetnosti i blisko percipirana u Rusiji.
U katedrali Uspenja u Moskvi nalazi se mala novgorodska ikona Majke Božije s kraja 12. - početka 13. veka. Njegova ikonografija je neobična. Dete Hristos obrazima dodiruje Majku, kao u ikonografskom tipu Nežnost, au desnoj ruci drži svitak, što je tipično za tip Odigitrije. Lijeva ruka Spasitelja je presavijena u znak blagoslova. Na glavi Bogorodice, na vrhu maforija, nalazi se još jedna tamna tabla. Intimnost ikone kombinovana je sa težnjom ka jasnoj monumentalnoj slici, kao na ikonama s početka veka. U Državnoj Tretjakovskoj galeriji se nalazi novgorodska ikona Uznesenja Bogorodice, nastala početkom 13.
Vladimir-Suzdalska kneževina
Bogoljubska ikona Majke Božije. XII vijek. Manastir Knjaginin u Vladimiru
Ikonografija Vladimirsko-Suzdalske kneževine se izdvaja. Procvat njegove kulture povezan je sa Andrejem Bogoljubskim.
Godine 1155. Andrej Bogoljubski je napustio Vyshgorod, ponevši sa sobom poštovanu ikonu Majke Božje i nastanio se u Vladimiru na Kljazmi. Ikona koju je donio, a koja je dobila ime Vladimir, postala je paladijum kneževine, a kasnije i cijele Rusije. Vizantijska slika, lijepa u svojoj prodornosti i klasicizmu, služila je kao svojevrsno mjerilo umjetničkog kvaliteta za ikonopisce koji su ovdje djelovali. Luksuzne crkve od bijelog kamena Andreja Bogoljubskog i njegovog brata Vsevoloda, koji su vladali nakon njega, oslikali su najbolji majstori. Moguće je da su umetnici bili pozvani iz Soluna, gde je svevolod proveo mladost, koji je oslikao Uspensku katedralu i sagradio je nedaleko od
To je Dmitrovska katedrala, posvećena u čast nebeskog zaštitnika Vsevoloda, velikomučenika Dimitrija Solunskog. Ovde se čuvao doneti grob Svetog Dimitrija, na kome je naslikana njegova ikona (sada u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja sa slikarstvom iz 17. veka). Naručena je ikona Gospe od Bogoljubske
Knez Andrej za njegovu dvorsku crkvu u Bogoljubovu. Na njemu je Bogorodica prikazana u cijelom rastu u raširenoj molitvi Kristu. Ikonopis je tokom svog postojanja veoma patio. Trenutno ikona
čuva se u Sabornoj crkvi manastira Knjaginin u Vladimiru. Vladimirska ikonografija obuhvata dve ikone koje se čuvaju u Uspenskom saboru u Moskvi. Prvi prikazuje pojavu arhanđela Mihaila Isusu Navinu. Tradicija saradnici sa
Moskovskog kneza Mihaila Horobrita (1238-1248), ali stil ikone datira s prijelaza 12.-13. vijeka. Sekunda
ikona - "Spasitelj zlatna kosa" - slika Spasitelja na ramenu. Ikona je takođe naslikana na prelazu vekova i pripada kneževskoj dvorskoj kulturi. Njegov autor, ikonopisac fokusiran na klasiku, istovremeno je opasao Hristovo lice zlatnim ornamentima. Zlato kose pojačava dekorativni motiv na ikoni. Dvije horizontalne ikone su prvobitno bile dio oltarskih barijera nepoznatih crkava (bile su u Uspenskoj katedrali u Moskvi, sada u Državnoj Tretjakovskoj galeriji).
Spašen Emanuel sa arhanđelima. Kraj XII veka. GTG.
Na jednom od njih je predstavljen Spas Emanuel sa dva arhanđela. Slika mladog Hrista puna je božanskog veličanstva i moći. Ovdje je prikazan kao Žrtva, vječno pripremljena za spasenje ljudi. Lica arhanđela koji se obožavaju izražavaju tihu tugu. Duboka koncentrirana struktura slika sa suptilnim nijansama osjećaja savršeno je prenesena kasnokomnenovskim stilom.
Druga ikona je naramenica. Na slikama Hrista, Majke Božje i Jovana Krstitelja, pojavile su se crte karakteristične za početak 13. veka - ritam je uvećan, detalji su generalizovani, siluete su dobile glatkoću, a slike su postale posebno iskrene.
Prva polovina 13. veka.
Sveti Dimitrije Solunski. Ikona. Oko 1212. GTG
Gospa od Oranta iz Jaroslavlja. Oko 1224. GTG.
Ako Kijev do kraja XIII veka potpuno izgubi svoj nekadašnji značaj, onda severoistočna Rusija početkom XIII veka
je na vrhuncu. Vladimir je bio njegov centar, velika ikonopisna radionica radila je pri episkopskom dvoru u drevnom gradu Rostovu, drugi gradovi, poput Jaroslavlja, takođe su postali umetnički centri. Velika ikona Velikomučenika Dimitrija Solunskog iz grada Dmitrova (TG),
je naredio princ Vsevolod Veliko gnijezdo, koji je ovo ime nosio u krštenju. Ikonografija ikone je rijetka - svetac svečano sjedi na prijestolju, stavljajući mač u korice. Ovdje je prisutan i trenutak veličanja samog sveca, kao da se odmara nakon bitke, i tema investiture: svetac pokroviteljstvuje knezu, pružajući mu mač kao znak moći. U Jaroslavlju 1210-20. U izgradnji su Uspenje i Katedrala Preobraženja Spaskog manastira. Za
posljednja od njih je napisana ogromna veličanstvena ikona, nazvana "Jaroslavska oranta" (TG). Slika ima složen ikonografski sadržaj. Bogorodica je prikazana u cijeloj dužini, frontalno kao Oranta, odnosno sa podignutim rukama u molitvi. Na prsima Bogorodice položen je medaljon sa likom Spasitelja Emanuila koji blagosilja kao episkop objema rukama. U gornjim uglovima ikone nalaze se dva medaljona sa arhanđelima u sudskim odeždama. Ova slika objedinjuje teme molitvene pomoći Majke Božje ljudima, utjelovljenja Krista i Njegove službe kao Žrtve i istovremeno kao Prvosveštenika. Prisustvo arhanđela koji služe Hristu slično je njihovom prikazu u deizi sa Spasiteljem Emanuilom s kraja 12. veka iz Državne Tretjakovske galerije. Obe ikone, zasnovane na nasleđu XII veka, imaju posebnu monumentalnost. Njihove frontalne kompozicije su jednostavne i svečane. Karakteristično je povećanje i generalizacija oblika, uglađenost linija
za vizantijsku umetnost ranog 13. veka. U fino izvedenim licima na ikoni Bogorodice oseća se nasleđe 12. veka, slika je veličanstvena i duboka. Istovremeno, podseća na mozaik iz 11. veka u katedrali Svete Sofije u Kijevu. Bogato položeno zlato ispunjava nabore odjeće u široke pruge. Ikona se odlikuje obiljem ukrasnih detalja. Ova će se osobina posebno povećati u ikonografiji s kraja XIII vijeka.
Belozerska ikona Majke Božije. XIII vijek. Tajming.
apostola Petra i Pavla. Ikona iz sredine XIII veka. Tajming.
Mala dopojasna ikona Hrista Svedržitelja iz sredine 13. veka, koja se nalazila u Uspenskoj katedrali u Jaroslavlju, a sada u Jaroslavskom muzeju, pripada starom aristokratskom miljeu kneževske dvorske umetnosti. Iz Novgoroda dolazi velika ikona Uspenja (TG), koja ima veoma razvijenu ikonografiju - takozvana "Oblačna Gospojina". Prikazuje apostole koje anđeli nose na oblacima iz cijelog svijeta u Jerusalim do kreveta Majke Božje. Ova ikonografija potiče iz carigradskog uzora i korišćena je u Rusiji u oslikavanju Uspenske katedrale Kijevsko-pečerskog manastira. Ožalošćeni, apostoli koji su okružili postelju, upečatljivi su, ne primećujući Hrista, koji se pojavio da primi dušu Majke. Niti jedna poza ili gest se doslovno ne ponavlja, svi okupljeni su obdareni individualnim izgledom, a njihovi pokreti i izrazi lica odražavaju dubok doživljaj onoga što se dogodilo. Ikona podsjeća ne samo na najbolja djela Vizantinaca, već i na drevne grobne reljefe. U 2. četvrtini 13. veka, uoči mongolske invazije, nastale su dve ikone, pronađene u Belozersku. Djelomično su slične ikonama sjeveroistočne Rusije, ali su povezane i s Novgorodom. Ikona Bogorodice Belozerske (GRM) je ikonografski bliska Vladimirskoj ikoni, postoji i odnos u karakteru slike. Međutim, umjetničke tehnike ove ikone prevazilaze klasičnu, provizantijsku liniju ikonopisa. Svijetle boje i oštre konture dodaju oštrinu slici, čineći je poput spomenika romaničkog slikarstva u Evropi. Ikona apostola Petra i Pavla (RM) izgleda pojednostavljeno. Apostoli su prikazani u istim pozama, njihove slike su dizajnirane za bržu i direktniju percepciju. jedini
ikona koja se vezuje za južnu Rusiju je lik Bogorodice Pečerske, datira iz sredine veka (TG). Ikona koja prikazuje Bogorodicu na tronu i nadolazeće svete Antonije i Teodosije Kijevske pećine dolazi iz manastira Svenski kod Brjanska. Ovo je lista sa slike koja se nalazila u Kijevsko-Pečerskom manastiru.
Invazija Mongola i ikonopis sredine - druge polovine XIII veka.
Sveti Boris i Gleb. Ikona druge polovine 13. veka. Muzej ruske umetnosti u Kijevu
Propast Rusije od strane Batua 1237-40. imao snažan uticaj na razvoj ikonografije. Južne i zapadne ruske kneževine bile su teško razorene i na kraju su postale dio Litvanije. Politički i crkveni centar konačno se pomjerio u sjeveroistočnu Rusiju. Godine 1299. mitropolit Maksim je prenio svoju stolicu iz Kijeva u Vladimir na Kljazmi. Iako je severoistok bio teško devastiran, do kraja veka ovde je počeo da oživljava umetnički život, u Rostovu je radila ikonopisna radionica. Novgorod i Pskov nisu bili pogođeni invazijom Mongola, ali je u velikoj mjeri utjecala na razvoj njihove kulture. Niz ikona koje potiču iz različitim mjestima a vezano za sredinu veka, pokazuje kako se menjalo rusko ikonopis pod uticajem nove istorijske situacije. Ostavlja ikone
harmoniju svojstvenu vizantijskim delima. Tehnike pisanja su očuvane i pojednostavljene. Takve su ikona Spasitelja iz sela Gavšinka kod Jaroslavlja (TsMiAR), dvostrana ikona Gospe od znaka sa mučenikom na poleđini (muzej-stan P.D. Korina), ikona Sv. Nikole iz manastira Duhov u Novgorodu (vidi dolje). Odlikuje ih oštrina hrane, povećana aktivnost. Slike su obdarene nepobedivom voljom i čvrstinom u veri. Blizu njih je ikona Svetih Borisa i Gleba (najstarija sačuvana i datira iz 11. veka). Ikona može biti Novgorod ili Tver
a nastala je krajem veka. U njemu se, međutim, više osjeća naslijeđe prethodnog vremena.
Novgorod
Sv. Jovana od Lestvica, Đorđa i Vlaha. 2. kat XIII vijek. Tajming.
Na novgorodskim ikonama tog vremena jasno su izražene lokalne arhaične crte, koje su se dijelom već u prvoj polovini stoljeća. Ikona se pripisuje sredini veka
Nikole Čudotvorca od Manastir Duhov(GRM). Neviđena krutost linija i jednodimenzionalna karakterizacija slike svjedoče o raskidu sa starom tradicijom. Međutim, Novgorodci su voljeli takve jednostavne i snažne slike. Novi kvaliteti su znatno poboljšani krajem veka. Jačina zvuka gotovo nestajerazrada forme, svijetle lokalne mrlje boja kombiniraju se sa tvrdim linijama. Većina ovih ikona je naslikana na crvenoj podlozi. To uključuje ikoneJovan od merdevina sa Georgijem i Vlasijem "(RMS)," Spasitelj na prestolu "(Državna Tretjakovska galerija), Kraljevske dveri sa groblja Krivoe na Sjeverna Dvina . U njima su čak i lica obrađena uglavnom potezima kreča. Ikona "Bogorodica na tronu sa Nikolom i Klimentom" (RM) ispisana je na složeniji način, sa finom razradom forme.
Nikola Lipny. Alex Petrov. 1294. Novgorodski muzej.
Neobična ogromna ikona hrama Nikole Čudotvorca od Crkva Sv. Nikole na Lipnu. U natpisu koji je sačuvan na dnu ikone pominje se ime ikonopisca Alekseja Petrova i godina nastanka ikone 1294. Svetitelj je prikazan do pojasa, okružen mnogim svecima na marginama. S obje strane glave svetog Nikole prikazani su Spasitelj i Bogorodica, koji mu pružaju jevanđelje i omofor (ilustracija tzv. nikejskog čuda koje se dogodilo na Prvi vaseljenski sabor). Lik sveca je naslikan ravno, ali je lice pažljivo razrađeno suptilnim tonalnim prijelazima. Iznenađujuće je obilje ukrasa na odjeći i oreola. Osim toga, ikona ima vezu sa zapadnoevropskom tradicijom. Novgorod je zaista imao dosta kontakata sa susjednim evropskim zemljama.
Sjeveroistočna Rusija
"Arhanđel Mihailo". Oko 1299-1300 GTG.
U sjeveroistočnoj Rusiji umjetnički život nije u potpunosti prekinut; ikonopisna radionica pri episkopskom dvoru u Rostovu nastavila je sa radom. Njeni radovi su distribuirani u druge gradove, uključujući Vologdu i dalje na ruski sever. Rostovske ikone se također razlikuju od predmongolskih djela po povećanom izrazu, oštrini izvedbe i aktivnosti slika. Ali u poređenju s novgorodskim djelima, oni su suptilniji i umjetničkiji. Uz svu svjetlinu, boja se temelji na rafiniranim kombinacijama dubokih nijansi boja. Lica su ispisana reljefno, gotovo skulpturalno. Odlikuje ih smeđa nijansa i svijetlo rumenilo.
Oko 1272-1276. je izvedeno ikona Bogorodice Feodorovske uskladištena u Kostromi. Njegova ikonografija se, uz malu razliku, ponavlja Vladimir ikona, ali je slika uvelike ažurirana u 17. vijeku. Lik šehida na poleđini je bolje očuvan.Velika prestona ikona Majke Božije, poreklom iz Manastir Tolga u blizini Jaroslavlja (tzv. „Prva Tolga“, Državna Tretjakovska galerija), zadržava sličnost sa svečanim slikama s početka 13. veka, datovana je na kraj veka. Sjedeća Majka Božja rukama drži Novorođenče koje korača na koljenima. Lica su u kontaktu, kao u tipu nežnosti. U gornjim uglovima nalaze se pognuti anđeli sa prekrivenim rukama. Ikonopisac je preuveličao proporcije radi ojačanjaekspresivnost, istovremeno, njegovu ikonu odlikuju suptilne kombinacije raznih boja i srebrne pozadine. Izraz lica i cijela struktura ikone postavljeni su za koncentrisano razmišljanje.Nešto kasnije nastala je ikona Bogorodice do pola („Tolgskaja druga“), koja se smatrala čudotvornom i trenutno se čuva u Tolgsky manastir blizu Jaroslavlja. Odlikuje se oštrim, dramatičnim izrazom Bogorodičinog lica.Drugi
ikona Bogorodice - "Strasna" - dolazi iz Kašina (Muzej Kaljazinski, trenutno na restauraciji u Moskvi). Ikonografski, blizak je Feodorovskoj, a ime je dobio po likovima anđela koji drže oruđa muke Hristove. Ikona je jednostavnije izvedena tečnim svijetlim šarenim mrljama.Sačuvane su dvije velike svečane ikone Arhanđela, koje su bile hramske slike. "Katedrala Arhanđela"
dolazi iz Mihailo-Arhangelskog manastira u Velikom Ustjugu (GRM). Arhanđeli Mihailo i Gavrilo predstavljeni su u sudskim haljinama sa predanjem. Drže medaljon sa likom Spasitelja Emanuila. Karakteristična kombinacija plave boje
pozadina, žuti oreoli, jarko crvena, ljubičasta i zeleno cveće. Druga ikona je bila namijenjena Crkva Arhanđela Mihaila u Jaroslavlju i datira oko 1299-1300 (TG). Arhanđeo Mihailo je odjeven u dragocjenu odjeću sa predanjem, u desnoj ruci drži štap, au lijevoj plavi medaljon-ogledalo sa loše očuvanim likom Krista Emanuila. Ikona obiluje ornamentima, a lice se ističe izuzetno jarkim rumenilom.Iz samog Rostova, ikona " Spasitelj nije napravljen rukama»kraj XIII-početak XIV vijeka (TG). Kristovo lice je aktivno izvajano potezima istim svijetlim bojama.
rumenilo. U posljednje dvije ikone dolazi do spoja kompozicionih elemenata i neke tjeskobe u izrazu lica (za razliku od nekadašnje smirenosti), što ukazuje na približavanje nove ere.
Rostovska radionica je nastavila da stvara ikone sa svojim karakterističnim karakteristikama čak iu 14. veku, kada je umetnost Vizantije ponovo uticala na rusko ikonopis.
Pskov
Ilija prorok sa životom. Sredinom 13. vijeka. GTG
Ikona "Ilja prorok u njegovom životu" sa groblja Vibuti kod Pskova je, po svemu sudeći, najstarija sačuvana pskovska ikona. Središnji dio prikazuje proroka Iliju kako sjedi u pustinji. Na gornjem polju ikone nalazi se deesis, a na ostalom - obilježja života, koja se odlikuju jasnim i jednostavnim kompozicijama. Slika gavrana koji hrani proroka,
nedostaje ili nedostaje. Posebno tiho i koncentrisano stanje u kojem se Ilija nalazi, dalo je povoda za pretpostavku da je ovdje prikazano Božje javljanje njemu u dahu tihog vjetra (1. Kraljevima 19:11-12). Lice sveca dobilo je otvoreniji i topliji izraz nego na bilo kojoj od predmongolskih ikona. Ikona se odlikuje posebnom suptilnom bojom koja se dobro slaže sa srebrnom pozadinom.
XIV vijek. Nove veze sa Vizantijom.
Od početka 14. veka ruski gradovi ponovo počinju da održavaju aktivne veze sa Vizantijom. Novi uticaj njene kulture koji je usledio kao rezultat toga izazvao je poseban odjek u ruskom ikonopisu u drugoj polovini veka.
Trojstvo sa Abrahamom i Sarom. Druga četvrtina 14. veka.
Spasio Bright Eye. Sredina - druga četvrtina XIV veka.
U sjeveroistočnoj Rusiji očuvan je nekadašnji značaj Rostova. Već od kraja 13. veka Tver se aktivno razvijao, ali je u prvoj četvrtini 14. veka Moskva osvojila prvenstvo, koje je od 1325. postalo sedište ruskog mitropolita.
U ranim ikonama 14. veka, uticaj nedovršenosti Paleologanska renesansa, ali "teški" monumentalni vizantijski stil XIII vijeka. Bio je više u skladu sa ruskom umetnošću.AT posljednjih godinaživot mitropolita Maksima (između 1299-1305) napravljen je grafikon rasta ikona Majke Božje Maksimovske(Čuva se na njegovoj grobnici u Vladimirskoj katedrali Uznesenja, sada u Vladimiro-Suzdalskom muzeju-rezervatu). Ikona ima jedinstvenu ikonografiju povezanu sa ličnošću mitropolita Maksima. Svetac je prikazan ispod ikone kako stoji na tornju i prima arhijerejski omofor od Majke Božije. Likovi Bogorodice i Hrista imaju volumen i težinu. Prostornost kompozicije naglašena je pokretom Deteta koji je okrenut ka svecu.U moskovskoj Uspenskoj katedrali nalazi se velika ikona Spasitelja iz prve trećine veka. Ima primjetan vizantijski uticaj, posebno u glatkom modeliranju lica klizećim svjetlom. Ruske crte pojavile su se u isklesanim, pomalo šematskim oblicima. Slika, koja je tipična za rusko ikonopis, ima veću otvorenost, koja je ovde kombinovana sa vizantijskom kontemplacijom.Ovdje u Moskovskom Kremlju postoji velika ikona Trojice iz druge četvrtine vijeka, nepoznataporijeklo. Iako je slika još uvijek skrivena renoviranjem iz 1700. godine, dva očišćena fragmenta - lice desnog anđela i lik Sare - pokazuju da se kompozicija iz 14. stoljeća upravo ponovila.Kasnije je nastala i druga, koja se ovdje čuva, ikona Hrista na ramenu - „Spasitelj Ognjeno oko“. Odlikuje je posebna dramatična napetost uzrokovana oštrim borama na čelu i kontrastima gustih sjenki i jarkih bljeskova svjetlosti.
Novgorod.
Nikola Čudotvorac u životu sa svetim Kozmom i Damjanom. Ikona iz porte ozerevske crkve. Prva polovina 14. veka.
Novgorodci su tokom čitavog 14. veka zadržali bliske „arhaične“ osobine ikonopisa s kraja 13. veka. One su bile izražene u bogatom sloju narodne ikonografije povezane s prostranim Novgorodskim gubernijama. Međutim, aktivan rad novgorodskih nadbiskupa pridonio je razvoju umjetnosti i asimilaciji obilježja paleologijske umjetnosti.
Živopisni primeri vizantizovanog ikonopisa su lik Svetog Georgija Pobedonosca, obnovljen na staroj ikoni u punoj veličini iz 12. veka (TG) i lik Hrista u minijaturi Hludovskog psaltira iz druge četvrtine 14. veka. veka (SHM, ne mešati sa vizantijskim psaltirom iz 9. veka). Lice Georgea dobilo je skulpturalni volumen. Slika sveca obdarena je odlučnošću snažne volje, karakterističnom za novgorodske ikone. Kristov lik u minijaturi "Pojava Krista ženama mironosicama" razlikuje se od ostalih slika u istom rukopisu. Jasno se vidi njegova slobodna poza i posebno fino izvedeno licekreirao umjetnik koji poznaje savremenu vizantijsku umjetnost.Pod arhiepiskopom Vasilijem (držao je stolicu u
1330-52) čitave grupe grčkih umjetnika već rade u Novgorodu, njihova djela utječu na lokalne majstore. Oko 1341. godine gostujući majstori ili njihovi učenici obavili su svečani obred za ikonostas Katedrale Svete Sofije. Njegove ikone imaju složene prostorne kompozicije, različite uglove figura i bogate boje.U radionicama arhiepiskopa Vasilija rađene su kapije ukrašene brojnim slikama tehnikom zlatnog vođenja po bakru. Ovo uključuje ulaznu kapiju katedrale Svete Sofije iz 1336. godine, koja je došla u Aleksandrov u 16. veku.Ikone arhaizirajućeg sloja uključuju ikone „Sv. Nikola sa
Kosma i Damjan u svom životu" iz porte crkve Ozereva," Georgijevo čudo o zmiji» sa životom i drugima.Novgorodski ikonopisci su u drugoj polovini veka usvojili mnoge kvalitete paleologističke umetnosti, što nije sprečilo njihova dela da imaju živu novgorodsku ekspresivnost. Takva je velika ikona Blagovijesti sa malom patronalnom figuricom sv. Teodora Tirona, postavljena direktno između glavnih figura u sredini ikone (Novgorodski muzej). Neobična je pokretna figura arhanđela Gavrila, koja zauzima više od polovine table. Ikona Borisa i Gleba na konju (iz crkve posvećene njima u Plotnikiju, Novgorodski muzej), naprotiv, odlikuje se strogom ravnotežom i svečanošću. Još jedna velika hramska ikona, koja se takođe čuva u Novgorodskom muzeju, je Pokrov Životinja manastira(oko 1399. godine). Lica na ovim ikonama ispisana su tamnozelenim sankirom sa jarko crvenom bojom
usne i sjajni motori za izbjeljivanje. Ako se slike Borisa i Gleba odlikuju snagom duha, onda su lica na ikoni "Pokrov" izvedena sa suptilnom, delikatnom karakteristikom.Rad novgorodske škole ikonopisa bio je prvi spomenik ruskog ikonopisa koji su proučavali naučnici. Godine 1724. objavljena je knjiga njemačkog istraživača Johann-Alexander Doderlein(Na njega.), koja je postala prva studija o ruskoj ikoni u svjetskoj istoriji.
Pskov
Baptism. Sredinom 14. vijeka. GE.
Mučenice Paraskeva, Varvara i Uljana. Kraj XIV veka. GTG.
Već na prelazu iz 13. u 14. vek, Pskov je stekao političku nezavisnost. Njegova umjetnost, koja ima niz postojanih karakteristika, također se razvija samostalno.
Nakon ikone proroka Ilije iz Vibuta, sačuvano je nekoliko velikih slika prelaza iz 13. u 14. vek - crveno obojena Gospa Odigitrija (TG), hramovna ikona Uspenja iz crkve „sa skele “, još jedna ikona Odigitrije (Muzej Pskov, u restauraciji) složenije je u izvedbi i bliska je slikarstvu katedrale Snetogorskog manastira.
Prva od sačuvanih fresko slika iz XIV veka nastala je u Pskovu, u katedrali. Snetogorski manastir. Snetogorske freske iz 1313. godine i nekoliko ikona iz prve polovine veka već sadrže najvažnije karakteristike lokalnog ikonopisa. Fina promišljenost, ispunjenost programa teološkim idejama, aluzije na književne izvore tipične su za slikarstvo manastirske katedrale. Ove iste osobine održaće se i u ikonopisu, tako da će u 16. veku upravo pskovski ikonopisci napraviti najozbiljnije promene u ikonografiji ruskih ikona. Karakterističan je i hrabar stil slikanja, koji još nema standardne zanatske tehnike. Pskovska umjetnost uvijek će se odlikovati oštrom ekspresivnošću, međutim, daleko od novgorodske direktnosti. Zanimljiva je suzdržana shema boja slike.Na mnogo načina, ikona Krštenja (GE), nastala sredinom stoljeća, slična je freskama u Snetogorsku. U njemu su suzdržane boje kombinovane sa srebrnom pozadinom. U likovima anđela može se uočiti poseban impuls.
Drugi, retrospektivni pravac, fokusiran na tradiciju prošlosti, predstavljaju dvije ikone iz crkve Svetog Nikole "iz Koža". Ovo je slika Svetog Nikole (TG) i Deizisa (RM), nastala sredinom ili drugom polovinom 14. vijeka. Obje ikone su prekrivene bogatim zlatnim asistencijama, koje podsjećaju na predmongolska djela. Lice Svetog Nikole je slično slikama iz XII veka.
Posebno se ističe niz pskovskih ikona s kraja 14. veka, u kojima izbija unutrašnja napetost, žarka vera se izražava najdrastičnijim umetničkim tehnikama.
ikona " Katedrala Gospe» (TG) ilustruje stihire praznika Božić: „Šta ćemo, Hriste...“ Kontrast tamnozelenog i jarkog grimiznog cinobera, blještavilo belog što leži na likovima i licima ovde se kombinuje sa univerzalnim impulsom koji ujedinjuje sve okupljene u jedinstveno veličanje Hrista i Majke Božije.
Zajedno sa "katedralom Bogorodice" iz istog Varvarinskog hrama u Pskovu dolazi ikona mučenica Paraskeve, Varvare i Uljane (TG). Tanke, izdužene figure mučenika prikazane su u pokretnim pozama. Ikona je prožeta grimiznim bljeskovima, gori na pozadini bogate zelene i drugih prigušenih tonova.
Izvor nije naveden
RUSKO IKONOPISKANJE - vrsta kultnog pravoslavnog slikarstva, koja oličava lica Hrista, Majke Božije, čudotvoraca i drugih religiozno poštovanih svetaca, kojima se vernici mole. Ikone se slikaju na drvenim daskama, platnu, rjeđe na metalnim pločama i drugim materijalima. Zajedno sa freskama, ikonopis organski ulazi u jedinstven idejno-umjetnički kompleks hramovne arhitekture i crkava. umjetnost i obrt. Ruska ikonografija je jedna od najsjajnijih manifestacija religija. kulture. Nastalo u Rusiji kao nova grana pravoslavne vizantijske tradicije, rusko ikonopis je prošao kroz vekovni put samostalnog razvoja, neprestano odražavajući iskustvo duhovnog života naroda, što je omogućilo istraživačima da ga nazovu "spekulacijom u boje" (E. N. Trubetskoy). U harmoniji boja, ritmu linija, molitvenoj dubini, antička Rusija je želela da sagleda božanstva, početak u svetu i čoveka. Težnja ka lepoti karakteristika Pravoslavna religiozna svest, živo uslikana u ruskom ikonopisu. Odlika Ruske pravoslavne crkve je obilje ikona. Ikone koje sijaju čistim bojama ili su potamnjele vremenom, otvorene ili ukrašene skupocenim okvirima, umetnute u ikonostase i kutije ikona, zajedno sa svijećama i kandilama koje gore pred njima, čine glavni crkveni ukras. Visoki višeslojni ikonostasi sastoje se od značajnog broja ikona.
Molitveno zajedništvo sa Bogom Prototipom i obožavanje Njega dogmatski je potkrijepio 7. vaseljenski sabor hrišćanske crkve(787): "Obožavanje ikone obožava Ipostas prikazanu na njoj." Preko ikone se ne vrši samo bogosluženje Arhetipa, već i lična ili saborna molitva za zagovor svetih pred Bogom. Vjeruje se da preko ikone oni koji se mole primaju milost, obnavljajući svoju duhovnu snagu, kao i duhovnu pomoć i iscjeljenje. Potvrđujući čudotvornost svake ikone, Ruska pravoslavna crkva posebno poštuje ikone koje su postale poznate po čudima, uglavnom po iscjeljenju. Od ovakvih ikona napravljeni su i prave se brojne liste (kopije). Oslikavanje ikone, koje mora biti praćeno strogim postom i neprekidnom molitvom, prema viđenju crkve, posebna je vrsta bogosluženja. U umjetničkoj praksi ikonopisa razvijen je sistem (kanon) konvencionalnih tehnika za reprodukciju vjerskih slika: planarna slika se postavlja na apstraktnu (često "zlatnu") pozadinu, nema pravih volumena i trodimenzionalnog prostora. , izbor pejzažnih elemenata i dodataka podliježe identifikaciji simboličkog ili narativnog značenja kompozicije, ali ne i zadatku prenošenja prirode; glavnu ulogu u formiranju figurativne strukture slike igra kompoziciono-ritmički početak, ekspresivnost linije, boje boja. Već u predmongolskom periodu, rusko ikonopis, naslijedio vizantijsku tradiciju u prikazivanju Hrista, Bogorodice, praznika i svetaca drevne crkve, okrenuo se prikazivanju svetaca i svetih događaja svoje vlastite crkve. Sudeći po hronikama, u 11. veku pojavile su se ikone prvih ruskih svetaca - plemenitih knezova strastonosaca Borisa i Gleba (1015). Rusko ikonopis je kroz vekove preneo tradiciju prikazivanja ruskih svetaca i njihovog života i sačuvao se do danas. U drevnoj Rusiji hrišćanski stav umjetnik do kreativnosti stvorio je posebnu vrstu ikonopisca. Istoričari Ruske pravoslavne crkve su odavno primetili veliki broj ikonopisci među ruskim svecima. Poznati su prvi ruski ikonopisci-monasi Kijevsko-pečerskog manastira - monah Alipij i Grigorije, koji su učili slikarstvo od grčkih majstora. Ikonopisci su bili mitropolit Petar, Teofan Grk, Dionisije Glušicki, Genadij Ljubimski, Ananija Novgorodski, Genadij Černigovski i dr. Među svetiteljima se poštuje veliki ruski ikonopisac Andrej Rubljov. Ikonopis je postao široko rasprostranjen među monasima. Ruska ikonografija je postala sredstvo za izražavanje duhovnog iskustva. U 14. veku konačno su se oblikovale glavne ikonopisne škole Drevne Rusije, koje su postale osnova za uspon umetnosti u 15. veku. U poređenju sa ikonografijom Vizantije, majstori severoistočne Rusije - rostovske i moskovske škole stvaraju slike koje su psihološki manje napete, meke i kontemplativne, ravnije, odlikuju se harmonijom boja, mirnim ritmom kontura i prozirnošću. slikarstva. Lica svetaca novgorodskog ikonopisa prožeta su snagom, uvjerenošću, hrabrošću, koja se odlikuju svečanošću i čistoćom boja korištenih u kontrastnim kombinacijama, blistavim prazninama u jarko zelenoj i grimiznoj odjeći, sunčano žutim i zlatnim podlogama. Čuveno "Trojstvo" Andreja Rubljova, napisano oko 1412. godine za Trojice-Sergijev manastir (kasnije - Lavra) u slavu Svetog Sergija Radonješkog, prepoznato je kao vrhunac molitvenog otkrovenja. Majstor je stvorio novi kanon za prikazivanje prve pojave Tri božanske hipostaze u anđeoskoj slici, fokusirajući se na izraz slike Trojstva. U 16. veku, u periodu jačanja centralizacije državne vlasti u Rusiji, Ruska pravoslavna crkva je sprovela niz mera za racionalizaciju rada ikonopisa. U Stoglavskoj katedrali (1551.) usvojena je zapovest (u poglavlju 43): „Sveci treba da imaju veliku brigu, svaki u svom kraju, da iskusni ikonopisci i njihovi učenici pišu po starinskim uzorima i samopromišljanju. oni ne bi opisali Božanstva svojim nagađanjima, jer je Hristos naš Bog opisan u telu, ali ne u Božanstvu." Jedino što je bilo dozvoljeno s takvom strogošću bilo je kopiranje stila Rubljova. U drugoj polovini 16. veka za ikonopis nastaje takozvani „original“, odnosno zbirka skica iz ustaljenih uzoraka, po kojima su majstori trebali da slikaju ikone. Ovaj "facijalni original" konturnih crteža dopunjen je (prema danima u godini) kratkim opisom koji karakteriše tipove svetaca i navodi boje potrebne za njihovo prikazivanje. Međutim, utvrđena regulativa ikonopisa nije zaustavila ikonopis. prirodni proces umjetničkih traganja i dalekih pozajmica. Kao primer takve potrage za novim, istraživači ruskog ikonopisa navode pojavu takozvanih složenih ikona, u kojima su prikazani didaktički zapleti Svetog pisma, žitija svetaca itd. Kako je primetio P. N. Milyukov, u Rusiji čak i više nego u srednjovjekovne Evrope, ikona je trebala zamijeniti knjigu: na javnom jeziku uslovnih hijeratskih slika, ona je vjernicima u lice rekla šta ga zanima na polju vjere. Ikona je tako postala svojevrsna "Biblija siromašnih". Od druge polovine 17. vijeka, posebno u velikim gradovima, pod utjecajem zapadne umjetnosti, postoji fascinacija naturalizmom u baroknom stilu - takozvanim "slikovitim" smjerom, koji je postao raširen u 18-19. stoljeća. Istovremeno, tradicije pravoslavlja su se nastavile razvijati. art. Njegovi živi mlaznici probili su se u umjetnost ruskog sjevera, uglavnom u manastirskom i seljačkom, narodnom, ikonopisu. Buđenje početkom 20. vijeka interesovanja za drevna ikona, skriven pod tamnim sušionikom i brojnim slojevima obnova, označio je preokret ne samo u razumijevanju samog duha antičkog ikonopisa, već i u stvaralačkoj praksi savremenih ikonopisca. Istovremeno, razvojem tipografske štampe i tehnika kopiranja, pojavile su se brojne lažne ikone, koje su nanijele očiglednu štetu pravoj umjetnosti ikonopisa. O tome je sa zabrinutošću pisao poznati ruski umetnik, koji je mnogo pažnje posvetio hramskom slikarstvu, V. M. Vasnjecov. U novembru 1917. podneo je izveštaj „O ruskom ikonopisu” Pomesnom saboru Ruske pravoslavne crkve na raspravu, u kojem je snažno branio veštački (za razliku od transportera) način stvaranja ikona, kada je čovek “čak i u maloj mjeri i uz najslabije umijeće i nesavršenost izvedbe ipak će osjetiti živahan duhovni odnos izvođača prema prikazanom, a u ljudskoj slici odrazit će se barem neka iskra molitvenog raspoloženja. Ikonografiju Ruske pravoslavne crkve 20. vijeka predstavljaju imena D. Streletskog. U A. Komarovsky, monah Gregory Krug, Yu. N. Reilinger. Arhimandrit Alipija, sestra Julijana (u svetu Marija Nikolajevna Sokolova), profesor L. A. Uspenski, arhiepiskop Sergije (Golubcov) i mnogi drugi poznati i nepoznati majstori, razvijaju modernu crkvenu umetnost na bazi drevne pravoslavne ikonopisne tradicije. Među živim ruskim ikonopiscima treba pomenuti učesnike izložbe „Savremena ikona“ (otkrivene u proleće 1989. u Moskvi) – Aleksandra Sokolova, Alekseja Kugojeva. Aleksandar Lavdanski i Boris Bičevski, glavni urednik časopisa Khram, posvećeni problemima crkve. art. Posebno mesto u oživljavanju ruske ikonografije pripada arhimandritu Zenonu (u svetu - Vladimiru Mihajloviču Teodoru), laureatu Državne nagrade, u bliskoj prošlosti - monahu Pskovsko-pećinski manastir . Oslikao je desetine crkava: crkvu otaca sedam vaseljenskih sabora. Korniljevska kapela i Pokrovski katedrala u Pskovsko-pećinskom manastiru, crkve na Novom Valaamu u Finskoj i u manastiru Ševton u Belgiji. U današnje vrijeme, kada je molitveni život nastavljen u mnogima ranije razrušenih hramova, Ruska pravoslavna crkva poklanja veliku pažnju ruskom ikonopisu, kao i očuvanju, restauraciji i veličanju dragocenih, posebno poštovanih slika. Tako je 8. septembra 1996. godine, na dan proslave Sretenja ikone Bogorodice Vladimirske, ova svetinja, koja se smatra Zastupnicom ruske zemlje, prebačena iz izložbene sale Tretjakovske galerije u crkve u ime Svetog Nikole u Tolmačima, gdje je održana praznična liturgija uz učešće Patrijarha i drugih arhijereja RPC. Tokom molitvenog bogosluženja svečano je proglašeno da će u novoosvećenom hramu, nakon završetka svih restauratorskih radova, "Zastupnik zemlje ruske ostati ... trajno". Slične duhovne akcije RPC sprovodi u odnosu na druge novostečene crkve. čudotvorne ikone. Stvoren po ikonografiji ruskih svetinja pravoslavne kulture, ovo je dragocjeno bogatstvo Ruske pravoslavne crkve i cijelog ruskog naroda.
V. A. Nikitin
Ovdje se citira iz izdanja: Religije naroda moderne Rusije. Vokabular. / urednički tim: Mchedlov M.P., Averyanov Yu.I., Basilov V.N. i drugi - M., 1999, str. 110-114.
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije
Uralski državni koledž nazvan po I.I. Polzunova
ESSAY
"RUSKO IKONOPISKANJE"
Predavač student gr. PR-305
Murzinova T. A. Čerepanova D.
Jekaterinburg 2005.
Uvod………………………………………………………………………………………..
Ruske ikone najstarijeg perioda……………………………………………………………………
Ikonopis iz perioda „okupljanja ruskih zemalja“………………….
2.1. Pskovsko ikonopis…………………………………………………………………………
2.2. Teofan Grk………………………………………………………………………………..
2.3. Andrej Rubljov……………………………………………………………………….
2.4. Dionizije………………………………………………………………………………
3. Ikonografija 16. stoljeća………………………………………………………………………….
4. Ikonopis 17. vijeka…………………………………………………………………………
Zaključak……………………………………………………………………….
Dodatak………………………………………………………………………
UVOD
Ova umjetnost je usko povezana s religijom i osmišljena je da fokusira misli i osjećaje osobe na nezemaljsko, nematerijalno, vječno. Svjetski subjekti su mu bili poznati, ali ništa više. Međutim, iz ovoga ne proizlazi da drevno rusko slikarstvo nije dolazilo u dodir sa životom i nije odražavalo misli i interese. Upravo suprotno! Stvarajući lik Bogorodice ili Svetog Nikole, prikazujući Strašnog presuđujući događaje iz života Hristovog, majstor ikonopisac je sebi i svojim savremenicima odgovarao na najhitnija i najvažnija pitanja.
Treba imati na umu da je ikona umjetničko djelo posebne vrste. Prema učenju otaca Crkve, ikona se uzdigla do prototipa, to jest, to nije bila umjetnikova lična percepcija starozavjetnih ili jevanđeljskih likova, događaja i otkrivenja, već, takoreći, utisnuta duhovna istina. . A to znači da je umjetnik morao slijediti metode ikonografije. Ikonografija je bila ta koja je garantovala vjernost prikazanih svetom predanju.
Tako je nastala jedna od glavnih karakteristika srednjovjekovne umjetnosti - kanoničnost. To je posebno vrijedilo za drevne ruske ikonopisce, koji su koristili stabilan skup tema, i što je najvažnije, tipove slika i kompozicijske sheme koje su odobrila tradicija i Crkva.
Ikone su slikane na daskama: u Vizantiji - na teškom čempresu, u Rusiji - na kreču i boru. Ploča je odozgo bila prekrivena geso - zemljom od krede. Zatim su nanesene konture crteža po kojima su pisali bojama. Ikonopisci su natrljali boje na žumance, tako da su bile veoma jake i sjajne. Odozgo je ikona bila prekrivena uljem za sušenje koje je formiralo film. Ovaj film je štitio sliku od vlage i oštećenja.
Ikona nije težila realizmu. U njemu je posebno upečatljiva naglašena mala dubina prostora, prenesena u „obrnutu perspektivu“, odnosno koja se sastoji samo od prednjeg i srednjeg plana. Pozadina je ograničena na neprobojnu zlatnu (ili žutu, crvenu, zelenu, plavu) pozadinu. Ikonopisci to nazivaju svjetlošću. (Dodatak 1)
Semantička gama boja ikonopisa je bezgranična. Važno mjesto zauzimale su sve vrste nijansi nebeskog svoda. Ikonopisac je poznavao mnoštvo nijansi plave: i tamnoplavu boju zvjezdane noći, i blistav sjaj plavog nebeskog svoda, i mnoge tonove svijetloplave, tirkizne, pa čak i zelenkaste, koji blijedi prema zalasku sunca.
Ljubičasti tonovi se koriste za oslikavanje nebeske grmljavine, sjaja vatre, osvjetljavajući dubine bez dna vječne noći u paklu. Konačno, na drevnim novgorodskim ikonama Posljednjeg suda vidimo čitavu vatrenu barijeru purpurnih heruvima iznad glava apostola koji sjede na prijestolju, simbolizirajući budućnost.
Tako sve ove boje nalazimo u njihovim simboličkim, onostranim primjenama. Ikonopisac sve njih koristi da odvoji transcendentni svijet od stvarnog.
Međutim, ikonopisni misticizam je prvenstveno solarni misticizam. Koliko god lepe bile nebeske boje, zlato podnevnog sunca i dalje igra glavnu ulogu. Sve ostale boje su u odnosu na njega u nekom podnesku. Pred njim nestaje plavetnilo noći, blijede svjetlucanje zvijezda i sjaj noćne vatre.
Takva je hijerarhija boja oko „zalaznog sunca“ u našem ikonopisu. Ova božanska boja u našem ikonopisu se zove “pomoć”. Način na koji je prikazan je prilično izvanredan. Asistencija nikada ne izgleda kao čisto zlato; to je, takoreći, eterična, prozračna mreža tankih zlatnih zraka koje izviru iz božanstva i obasjavaju sve oko sebe svojim sjajem.
Drevni ruski majstori su naslijedili tonsko slikarstvo Vizantinaca sa svojim blago prigušenim tonovima, izražavajući pokajničko raspoloženje. U 14. veku, Teofan Grk je takođe delovao kao majstor suzdržanih bogatih tonova: trešnje crvenih, tamnoplavih, tamnozelenih i čvrstih tonova i naglasaka. Njegova svjetlost pada na tijela koja su u tami, kao nebeska milost na grešnoj zemlji. Samo na Donu Veliku Gospu crveni keruvim gori kao svijeća na samrtnoj postelji.
Stari ruski majstori su se odupirali ovakvom shvatanju sveta, pokušavali na sve moguće načine da afirmišu nešto svoje. U antičkim tekstovima navode se omiljene boje naših ikonopisaca: vokhra, cinober, kormoran, kuka, punjeni kupus, smaragd i druge. Ali u stvarnosti, raspon boja je bio širi. Uz čiste, otvorene boje, postoji mnogo više srednjih, različitog omjera blende i zasićenosti.
U nekim školama drevnog ruskog ikonopisa nije bilo stroge regulacije boja. Ali određena pravila su i dalje postojala: bez obzira na radnju, boje su morale činiti nešto cjelovito i tako dati oduška onome što je svaka od njih svojstvena. U ikonama se često ističe središte kompozicije, uspostavlja se ravnoteža između njenih delova, dok su boje prelivene u jedinstvenu slikovnu tkaninu. U djelu Dionizija i majstora njegovog kruga, boje imaju jedno dragocjeno svojstvo: gube dio svog bogatog sjaja, dobijajući sjaj. Evo konačnog prekida Vizantijska tradicija. Boje postaju prozirne - poput vitraža ili akvarela. Bijeli geso sija kroz njih.
Sve to nestaje u ikonografiji 16.-17. vijeka. Pobjeđuju tamni tonovi: isprva zasićeni, zvučni, plemeniti, a zatim sve dosadniji, zemljani, s priličnom crnilom.
Nažalost, nije poznato toliko imena drevnih ruskih ikonopisaca, a poenta nije u tome da je velika većina djela nepovratno izgubljena. Srednjovjekovna istočnokršćanska umjetnost je uglavnom bezimena; to je svojstveno svjetonazoru i kultnoj svrsi umjetnosti tog doba. Uostalom, umjetnik se smatrao ne toliko kreatorom koliko izvođačem djela. Podaci o majstorima, barem do kraja 15. vijeka, praktično su rijetki.
1. RUSKA IKONA ANTIČKOG PERIODA (XI – XIIIAT.)
Preživjelo je vrlo malo ikona iz doba Kijevske Rusije. Najstarija od sačuvanih ruskih ikona je očigledno naslikana pod Svjatopolkom Izjaslavičem ili Vladimirom Monomahom. Ovo je dopojasni prikaz Svetog Đorđa iz Novgoroda. Kult ovog ratnog velikomučenika brzo je postao popularan, Đorđe je bio poštovan kao Pobjednik. Ova ikona svedoči da su se domaći ikonopisci pokazali kao sposobni učenici veoma iskusnih Vizantijaca, od kojih su učili čitav vek.
Do kraja kijevskog perioda, prve generacije umjetnika su odrasle sa svojim stilovima i sposobnošću rješavanja složenih problema u umjetnosti. Pretopivši u sebi različite stvaralačke uticaje - ne samo vizantijske i južnoslovenske - kijevska kultura stvorila je svoj sistem sveruskih estetskih vrednosti, koji je kroz jedno stoleće ocrtavao puteve za razvoj umetnosti pojedinih zemalja i kneževina.
U XII veku u Rusiji su se intenzivirali kneževski sukobi i građanski sukobi. Razne zemlje postajale su sve nezavisnije u odnosu na Kijev. Sve je to formiralo posebnu klimu Novgoroda i Pskova, Vladimira i Suzdalja, Galiča i Vladimira Volinskog.
Međutim, samo u Velikom Novgorodu, koji je postao glavni grad republike 1136. godine, demokratsko trgovačko i zanatsko okruženje uticalo je na umetnost. Tipični Novgorod može se smatrati vrlo velikom slikom Svetog Đorđa u punom rastu. Iza mirne nepokretnosti lika rata osjeća se njegovo samopouzdanje i moć. (Aneks 2)
U XIII veku nova tragična stvarnost ulazi u istoriju Rusije - invazija Mongol-Tatara. Međutim, mlada punokrvna kultura Vladimirske Rusije nije umrla tokom invazije. Posjedovala je previše moćne kreativne mogućnosti da bi imala vremena da ih iscrpi u sebi. Ovo se odnosi na Vladimirsko ikonopis. Značaj Vladimira kao prestonice ruske umetnosti je rastao. (Aneks 3)
2. IKONOPISK IZ PERIODA "ZBIRKA RUSKIH ZEMLJA" (XIV – XVDOB).
XIV vek je doneo velike promene Rusiji. Borba protiv mongolsko-tatarskog jarma postepeno je postala glavno pitanje tog vremena. Godine 1380. odigrala se istorijska bitka kod Kulikova. Nacionalni uspon, ideja jedinstva, koja je okupila različite slojeve društva, ostavila je neizbrisiv trag u ruskoj kulturi.
Novgorod je bio na strani tih događaja, pa se kultura počela fokusirati na umjetnost prošlosti. Svetao i spektakularan stil ikonopisa razvio se u 14.-15. veku. Odlikuje ga jednostavnost i ekspresivnost ravne kompozicije, jurnjava i generalizacija silueta, čista, zvučna, osvijetljena šarena paleta. Novgorodski ikonopisci su voleli da prikazuju "izabrane svece" po dvoje ili troje, po četiri ili više u punoj visini i do struka.
Novgorodsko-suzdaljski rat 1169. ostavio je traga u kulturi. Jedno od najboljih djela koja su preživjela do danas je Bitka Novgorodaca sa Suzdaljanima. (Aneks 4)
Likovna umjetnost Tvera poznata je samo iz ikonografije i rukopisnih minijatura. Složenost njihovog proučavanja leži u činjenici da se svi oni ispostavilo da su odsječeni od onih umjetničkih ansambala kojima su nekada pripadali, raštrkani u različitim dijelovima ruske zemlje, a pripadnost mnogih od njih Tverskoj školi i dalje nije potpuno dokazano.
Prve informacije o moskovskim umjetnicima pojavljuju se 40-ih godina. 15. vek Već od sredine XIV veka očigledno je postojala velikokneževska ikonopisačka radionica, koja je zavisila od velikog kneza i stalno je radila za njega. Nekoliko umjetnika je bilo povezano s moskovskim mitropolitom.
PSKOVSKI IKONOPISK.
Sredinom XIV vijeka. uobličava se pskovska slikarska škola. Pskovske ikone odlikuju dramatičnost, povećana emocionalnost likova, sočnost pisanja, u kojoj linija nikada nije igrala tako veliku ulogu kao u Novgorodu Velikom, specifična „pskovska“ lica pomalo „prodornog“ izraza i posebnog oblikovanja formi. , ljubav prema ukrasnim obradama, poneka težina figura i, naravno, čisto pskovska boja, u kojoj je obično dominirala crveno-smeđa boja i posebna nijansa tamnozelene u kombinaciji sa smeđom i žutom.
Ikona "Silazak u pakao" s prijelaza XIV - XV vijeka. plijeni svojim dramatičnim intenzitetom, izraženim prvenstveno u gustini i kontrastu oštro ograničenih kolornih mrlja - crvene, tamnozelene i tamno smeđe. Hristos, prikazan u energičnom zaokretu, obučen je u jarko crvenu odjeću, nekarakterističnu za rusko ikonopis, na kojoj svjetlucaju bijeli naglasci.
U 15. veku, u pskovskom ikonopisu, slikovitost je ustupila mesto grafičkoj, suvoparnoj „ispravnosti“ oblika. Krajem XV i XVI vijeka. umjetnost Pskova, pripojena Moskvi, nastavila je da čuva tradiciju svoje antike, dok je mnogo posuđivala od likovne umjetnosti Moskve.
2.2. TEOFAN GRČKI.
Kada je 90-ih 14. vijek Poznati vizantijski umjetnik Feofan Grechin pojavio se u Moskvi (u umjetnosti se obično naziva Grkom). Zahvaljujući Teofanu, domaći slikari su dobili priliku da se upoznaju sa vizantijskom umetnošću u izvođenju običnog majstora, genija za koga, činilo se, ništa nije nemoguće. Međutim, ne smijemo zaboraviti da je do tog vremena Teofan Grk živio oko dvije decenije u Rusiji, koja je postala njegova druga domovina.
Feofan je odgajao grupu talentovanih studenata u Moskvi, u stvari, postao je glavna ličnost u umetničkom životu ruske prestonice krajem 14. - početkom 15. veka. Nažalost, nepoznate su ikone koje je autentično izradio Feofan ili njegovi učenici, iako su mu pripisivana mnoga prvoklasna djela. Kao što je "Gospa Donska" (Dodatak 5).
2.3. ANDREY RUBLEV.
Govoreći o ruskoj ikoni, nemoguće je ne spomenuti ime Andreja Rubljova. Njegovo ime je sačuvano u narodnom sjećanju. Za njega su se često povezivala djela različitih vremena kada su željela naglasiti njihov izuzetan istorijski ili umjetnički značaj.
Prva vest u hronici odnosi se na 1405. Zapis hronike govori o učešću Andreja Rubljova u oslikavanju Blagoveštenske katedrale.
Postoji mišljenje da je Rubljov originalni moskovski umjetnik. Ali ako priznamo da je učestvovao u stvaranju Blagoveštenskog ikonostasa (a ovaj ikonostas nije moskovskog porekla), onda će ovo verovanje biti dovedeno u pitanje. Međutim, nisu pronađene druge ikone Rubljova nemoskovskog porijekla, što sugerira da je umjetnikov život bio nekako drugačiji. On, očigledno, nije moskovski majstor i pojavio se u glavnom gradu velike vladavine negdje 1399-1405, već zreo i priznati majstor, čija je umjetnost apsorbirala tradicije različitih škola.
Godine 1410. Andrej Rubljov i njegov verni prijatelj Danijel, u saradnji sa nama nepoznatim ikonopiscima, stvorili su neviđeno monumentalan ikonostas u Uspenskoj katedrali u Vladimiru. Sastojao se od tri reda, čija je ukupna visina dostizala skoro šest metara. Moskovska Rusija nije znala ništa slično.
Međutim, najistaknutija djela majstora i dalje su povezana s drugim gradom. Godine 1918. u jednoj drvarnici u Zvenigorodu pronađene su tri ikone - "Spasitelj", "Arhanđel Mihailo" i "Apostol Pavle". Napisao Rubljov početkom 15. veka. (Dodatak 6).
"Trojstvo" - najsavršenija među sačuvanim ikonama i najlepša tvorevina drevnog ruskog slikarstva - napisao je autor u prvoj četvrtini 15. veka. Ukorijenjeno je mišljenje da ga je stvorio za ikonostas kamene katedrale Trojice-Sergejevskog manastira. (Dodatak 7).
Najveći uspon u istoriji drevne ruske likovne umjetnosti povezan je s imenom Rubljov. Bio je taj briljantni majstor koji je stvorio svoj originalni stil, beskrajno savršen, duboko ruski u svojoj suštini i umjetničkom izrazu, ali istovremeno, plemenitom jednostavnošću, tjera da se prisjetimo umjetnosti antike.
DIONIZIJA.
Najistaknutiji predstavnik Rubljovljevog pokreta u umjetnosti druge polovine 15. - početka 16. stoljeća. bio Dionizije. Poticao je iz plemićke porodice i pripadao je laicima. Po svojim stavovima bio je blizak Josifu Volotskom, koji je bio duhovni poglavar pravca koji je predstavljao bogatu i političku Crkvu. To se očitovalo u ljubavi prema svečanoj i svečanoj umjetnosti.
Odličan primjer rada ikonopisca Dionisija je ikona "Raspeće" iz Pavlovo-Obnorskog manastira. Uvršten je u sastav ikonostasa Trojice. U glatko zakrivljenom Hristovom telu, patnja nije izražena. (Dodatak 8).
Majstor je uveo mnogo novih stvari u razumijevanje boja, koje niko od ruskih umjetnika ne bi bio tako bogat i raznolik.
IKONOPISKAXVISTOLJEĆA.
Umetnost 16. veka svoju sudbinu sve bliže povezuje sa interesima države. Nad ličnošću majstora stvaraoca, nad samim procesom umjetničkog stvaranja, sve jače visi „tema dana“. U vrijeme vladavine Ivana IV, država je počela kontrolirati umjetnost. Crkveni sabor iz 1551. regulisao je ne samo odnos između majstora slikara i njegovih učenika, već i umjetnički proces i njegove rezultate, kanonizirajući ikonografske sheme posvećene stoljećima i vlastima, pozivajući na kopiranje stotine vizantijskih slikara i Andreja Rubljova. Takve mjere su, naravno, nanijele veliku štetu umjetnosti, podstakle ručni rad i nepromišljeno ponavljanje "modela".
U XVI veku. Teme drevnog ruskog slikarstva počele su značajno da se šire. Mnogo češće nego prije, umjetnici se okreću zapletima i slikama Starog zavjeta. Nekada davno istorijska tema nije zauzimala toliko prostora u delima ikonopisaca. U tom smislu žanr, interesovanje za svakodnevni život sve više prodiru u umetničko stvaralaštvo.
Ikone ovog perioda: "Crkva Militant", "Uspenje Bogorodice". (Dodatak 9).
IKONOPISKAXVIICENTURY.
Evolucijski procesi koji su se odvijali u političkom sistemu Rusije u 17. veku, slom tradicionalnog pogleda na svet, primetno povećano interesovanje za svet oko nas, žudnja za „vanjskom mudrošću“ odrazili su se na general ruska kultura. "Generički znak" kulture i umjetnosti ovog doba je "sekularizacija", oslobođenje od kanona. Ikonopisci su se našli na raskrsnici.
Rani 17. vijek obilježila je dominacija dvaju umjetničkih tokova naslijeđenih iz prethodnog doba. Jedan od njih je dobio ime godunov škola, budući da je većinu poznatih djela ovog smjera naručio car Boris Godunov i njegova rodbina, ovaj stil se općenito odlikuje sklonošću ka narativu, preopterećenošću kompozicija detaljima, tjelesnošću i materijalnošću oblika, te entuzijazmom za arhitektonske forme. Istovremeno, karakterizira ga određena orijentacija na tradicije prošlosti, suzdržana je slika daleke Rublev-Dionisievsky paleta boja njegovih djela. Crtež je igrao veliku ulogu u izgradnji forme.
Drugi pravac se zove stroganoff škola. Većina ikona ovog stila povezana je s narudžbama ugledne trgovačke porodice Stroganovih. Stroganovska škola je umjetnost minijature ikona. U ovim ikonama, sa dotad neviđenom drskošću, izjavljuje se estetski princip, kao da zamagljuje kultni princip slike. Umjetnike je uzbuđivao plitak unutrašnji sadržaj ove ili one kompozicije, a ne bogatstvo duhovnog svijeta likova, već ljepota forme u kojoj je sve to bilo moguće uhvatiti.
Jedan od poznatijih Stroganovskih umjetnika bio je Prokopy Chirin. Među njegovim ranim radovima je ikona "Nikita ratnik" (1593). Tipičan primjer praktične implementacije ikonopisa estetskih ideala Simona Ušakova je njegovo "Trojstvo" (1671). (Dodatak 10).
ZAKLJUČAK.
17. vek zaokružuje više od sedam vekova istorije drevne ruske umetnosti. Od tog vremena, starorusko ikonopisje prestaje da postoji kao dominantan umetnički sistem. Starorusko ikonopis je živo, neprocjenjivo naslijeđe koje umjetnicima daje stalni poticaj za kreativno traganje. Ona je otvorila i otvara put savremenoj umetnosti, u kojoj će biti oličeno mnogo onoga što je založeno u duhovnom i umetničkom traganju ruskih ikonopisaca.
Staroruska država, nastala u 9. veku, usvojena je 988. godine. Kršćanstvo iz Bizanta i tako se uključio u moćnu struju vizantijske kulture. Njegovom asimilacijom i kreativnom obradom nastala je originalna i originalna umjetnost, koja se naziva staroruskom.
Ikona je umjetničko djelo posebne vrste, koje nije umjetnikova lična percepcija starozavjetnih ili jevanđeljskih figura, događaja i otkrivenja, već, takoreći, utisnuta duhovna istina.
Ikone su pisane na daskama - lipa i bor. Ploča je odozgo bila prekrivena geso - zemljom od krede. Zatim su nanesene konture crteža po kojima su pisali bojama. Odozgo je ikona bila prekrivena uljem za sušenje. Ikona je kanonska, ikonopisci su koristili stabilan skup tema, i što je najvažnije, vrste slika i kompozicijske sheme koje su odobrila tradicija i Crkva.
Ikona nije težila realizmu. U njemu je posebno upečatljiva naglašena mala dubina prostora, prenesena u „obrnutu perspektivu“, odnosno koja se sastoji samo od prednjeg i srednjeg plana. Pozadina je ograničena na neprobojnu zlatnu (ili žutu, crvenu, zelenu, plavu) pozadinu. Ikonopisci to nazivaju svjetlošću. (Dodatak 1)
Ruske ikone antičkog perioda (XI – XIIIin.): Ikone epohe Kievan Rus veoma malo je sačuvano. Najstarija od sačuvanih ruskih ikona je očigledno naslikana pod Svjatopolkom Izjaslavičem ili Vladimirom Monomahom. Ovo je dopojasni prikaz Svetog Đorđa iz Novgoroda. Ikonografija ovog perioda kombinuje stvaralačke uticaje i stvara sopstveni sistem sveruskih estetskih vrednosti.
Ikonografija perioda "Okupljanje ruskih zemalja" (XIV – XVu.):
Umjetnost ove ere odražava invaziju mongolsko-tatarskog jarma. Ikonografija se deli na:
Pskovsko ikonopis: Pskovske ikone karakteriše dramatičnost, povećana emocionalnost likova, sočnost pisanja, lica pomalo „prodornog“ izraza. Pskovski okus: prevlast crveno-smeđe boje i posebna nijansa tamnozelene u kombinaciji sa smeđom i žutom. Ikone "Silazak u pakao" s prijelaza XIV - XV vijeka.
Feofan Grečin (grčki):Čuveni ikonopisac XIV veka. porijeklom iz Vizantije, poznata ikona "Gospa Donska".
Andrej Rubljov: najpoznatiji ruski ikonopisac, koji je stvorio svoj originalni stil, duboko ruski po svojoj suštini i umetničkom izrazu. Njegove ikone: "Spasitelj", "Arhanđel Mihailo", "Apostol Pavle", "Trojica".
Dionizije: Njegovi stavovi su bili za bogatu i političku Crkvu. Ikone koje je naslikao: "Raspeće".
ikonografijaXVIu.: Umetnost 16. veka svoju sudbinu sve bliže povezuje sa interesima države. Bilo je stereotipa i prepisivanja velikih djela. Ikone ovog perioda: "Crkva Militant", "Uspenje Bogorodice".
ikonografijaXVIIu.: podjela ikonopisa na dvije škole:
Godunovskaya - napravljena po nalogu cara Borisa Godunova i njegovih rođaka. U ispunjenju, žudnja za naracijom, preopterećenost kompozicije detaljima, telesnost i materijalnost formi, strast za arhitektonskim formama.
Stroganovskaya - povezana s narudžbama ugledne trgovačke porodice Stroganov. Karakterizira ga umjetnost minijatura ikona. Prokopije Čirin ikonopisac Stronovske škole
17. vek zaokružuje više od sedam vekova istorije drevne ruske umetnosti. Od tog vremena, starorusko ikonopisje prestaje da postoji kao dominantan umetnički sistem.