Istorija i tradicija ruskih ikona. Ikonografija. Staro rusko ikonopis. Sada govorimo o ikonopisu kao nečemu zavičajnom, iskonsko ruskom, ovaj žanr smatramo gotovo narodnom umjetnošću. Je li oduvijek bilo ovako? Za mnoge će biti iznenađujuće saznati da "

Umjetnost ikonopisa došla je u Rusiju iz Vizantije nakon što su Kijevčani 988. pokršteni pod knezom Vladimirom Svjatoslavičem.

U Kijevu je nakon 988. godine počela izgradnja prve kamene crkve, nazvane Desetina. Gradnju i unutrašnje slikarstvo izveli su pozvani vizantijski majstori.

"Ustjuško blagovještenje", početak XII vijeka. Državna Tretjakovska galerija. Tretjakovska galerija, javno vlasništvo

Knez Vladimir I Svjatoslavič je iz Hersonesa u Kijev doneo brojne ikone i svetinje, ali nijedna od "korsunskih" ikona nije preživela.

Najpoznatiji ansambl predmongolskog perioda u Kijevu su mozaici i freske Katedrale Svete Sofije koju je u 11. veku sagradio Jaroslav Mudri. Stil i mozaika i fresaka tačno odgovara odlikama vizantijske umetnosti prve polovine 11. veka, odnosno asketskom stilu.

Važna uloga

Za drevnu rusku umjetnost, izgradnja i oslikavanje Uspenske katedrale u Kijevsko-Pečerskom manastiru odigrali su važnu ulogu. Radove su izradili carigradski majstori 1073-89.

Tretjakovska galerija, Moskva, CC BY-SA 3.0

Antička slika, a potom i sama zgrada hrama, nestala je. Ipak, sačuvan je opis nastao u 17. vijeku iz kojeg je jasan glavni sadržaj slike.

Sam hram je poslužio kao uzor za izgradnju katedrala u drugim gradovima Rusije, a ikonografija njegovih fresaka se ponavljala i uticala na ikonopis.

Jaroslavska oranta, početak 13. veka nepoznato, javno vlasništvo

Tokom čitavog predmongolskog perioda, grčki ikonopisci su i dalje bili aktivno pozivani. Još uvijek je vrlo teško razlikovati njihova djela od djela prvih domaćih majstora. Usluge najboljih vizantijskih ikonopisaca koristila je Vladimirsko-Suzdaljska kneževina.

Očuvane antičke ikone

Najstarije ikone u Rusiji sačuvane su u Velikom Novgorodu.

Tretjakov galerija. GTG, inv. br. 14907, javno vlasništvo

Nekoliko ogromnih ikona dolazi iz Katedrale Svete Sofije, koje su bile dio najstarije dekoracije hrama. Ikona "Spasiteljeva zlatna haljina", koja prikazuje Hrista na prestolu u zlatnim haljinama, trenutno se nalazi u Uspenskoj katedrali u Moskvi, ali su na njoj sačuvane samo slike iz 17. veka.

Arhanđeo Mihailo, kraj 13. veka Kršćanstvo u umjetnosti, javno vlasništvo

Mnogo bolje očuvana je ikona apostola Petra i Pavla, koja se čuva u Novgorodskom muzeju zajedno sa svojom prastarom platom.

Druga ikona koja se nalazi u Sabornoj crkvi Uspenja u Moskvi je dvostrana, sa likom Bogorodice Odigitrije i velikomučenika Georgija (vidi Sv. Đorđa (ikona Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja)).

Sačuvano je više novgorodskih ikona od 12. do početka 13. vijeka.

Ikona Svetog Nikole (TG) takođe je nastala na samom kraju veka i spaja monumentalnost sa manirističkim crtama. Ovo je najvizantijska ikona Novgoroda tog vremena. Na marginama ikone nalaze se slike svetaca, to će postati uobičajena novgorodska tradicija.

Očuvane i restaurirane antičke ikone mogu se vidjeti u mnogim muzejima u Rusiji i inostranstvu. U hramovima ima mnogo drevnih ikona, gdje im se pridaje posebno poštovanje.

Rad ikonopisca

Mnogo je posebnosti i tajni u ikonopisnom zanatu. Ako je ikona ispisana na ploči, tada je površina pripremljena, premazana.

Zatim se crta crtež. Postoji nekoliko načina da se to uradi, od kojih je najlakši i najbrži "puderati" - položiti list papira s uzorkom na tlo, gdje se po konturama probijaju redovi rupa i napuniti neku vrstu (obično crvena) boje u prahu kroz ove rupe.

Sada majstor pozlaćuje krune, podlogu i sve što je potrebno limom od čistog zlata i počinje da radi sa bojama.

Suština radnje također ima svoj redoslijed i svoje pojmove: "dolichny" su misnice, odaje, drveće, stijene i drugi dodaci figurativnog pejzaža. Nakon toga su već ispisani dijelovi tijela figura i lica.

Osvijetljena mjesta i odsjaj, kako u odjeći, tako iu ostalim dodacima dolitskog, ponekad "bijeli", tj. označeni su zlatnim potezima, za koje se koristi takozvano "stvoreno" zlato.

Moskovski Kremlj, javno vlasništvo

Kada je slikanje ikone u potpunosti završeno, a na njoj su napravljeni odgovarajući potpisi (cinoberom ili drugom bojom i nanesenim zlatom), ona se prekriva lanenim uljem - posebnom vrstom uljanog laka koji joj daje sjaj i veću čvrstoću. površine.

“Gdje god da su mošti svetitelja i u kakvom su stanju očuvanosti, njegovo vaskrslo i prosvećeno tijelo je u vječnosti, a ikona, otkrivajući ga, tako više ne prikazuje svetog svjedoka, već je svjedok sam.”

Pavel Florensky

Ikonografija u našem vremenu

Savremeno ikonopis je u proteklih nekoliko decenija prolazio kroz veoma zanimljiv period: - ono što je vekovima stvarano, za nekoliko decenija iznenada je zbrisano sa lica zemlje.

Georg761, CC BY-SA 3.0

Savremeno ikonopis, smatraju mnogi stručnjaci, još se nije etablirao kao samostalna škola. Iz očiglednih razloga, zbog progona crkve, došlo je do ozbiljnog prekida u ovom zanatu, koji je zaustavio razvoj ruske ikonopisne škole.

Moderni umjetnici se sada oslanjaju na stare škole, uglavnom kopirajući stara djela.

foto galerija

Korisne informacije

ikonografija

Počni

Umjetnost se razvijala na bazi pravoslavne vjere i jačala kao osnova likovne umjetnosti Drevne Rusije. Počelo je krajem 10. veka, krštenjem Rusije. Ikonografija je ostala jezgro drevne ruske kulture sve do kraja 17. veka, kada je u doba Petra Velikog potisnuta sekularnim oblicima likovne umetnosti.

desetina crkva

Desetinska crkva nije sačuvana, ali arheološki nalazi govore da su najvažniji dijelovi njenog oslikavanja rađeni tehnikom mozaika, a ostatak hrama je ukrašen freskama.

Historical Evidence

O ikonopisu se može suditi po brojnim zidnim slikama, za čije su izvođenje prinčevi pozivali najbolje majstore. Uz hrišćanstvo, Rusija je primila i dostignuća vizantijske kulture.

Prva ikonopisna škola

Ikonopisci koji su završili slikarstvo ostali su u manastiru, gde su osnovali školu ikonopisa. Iz njega su potekli prvi poznati ruski ikonopisci - monasi Alipij i Grigorije.

Veličina ikone

Neobična za vizantijsku umjetnost je gigantska veličina ikona namijenjenih za ogroman hram.

Crafted Gold

Zlato u listovima se melje u prah, a zatim razrjeđuje u gume. Na ovaj način, doslovno, dobija se zlatna boja. Izvode, po potrebi, šare na odeći, oreole oko lica i sve što treba da sija posebnim svetlom na ikoni.

živa tradicija

Prema Zivopisnoj radionici ikonopisaca, razni ikonopisci, iz različite zemlje, predstavljajući različite škole i trendove, postavljeno je pitanje: "zašto su, uprkos aktivnom oživljavanju ikonopisa u Rusiji, gotovo sve moderne slike i ikone tehnički klonovi najpoznatijih drevnih slika?"

Neki odgovori se ponavljaju, drugi su izuzetno originalni. Većina intervjuisanih ruskih i američkih ikonopisaca žalila se da slikarska tehnika modernih crkvenih umjetnika još nije dovoljno savršena, neki su govorili o prekidu tradicije i razlici u nastavnim metodama (u antici iu našem vremenu). Izneta su i mišljenja da je koren problema u gubitku osećaja za realnost prisustva prikazanog od strane naših savremenika i o mnogim drugim stvarima. Moram priznati da sva iznesena gledišta, naravno, sadrže značajnu količinu istine. Tradicija je nesumnjivo prekinuta, i savremeni čovekživi drugačijim životom, u drugom prostoru i u drugim kategorijama od srednjovjekovnog. Sada nam je jednostavno tehnički nemoguće da u potpunosti ispunimo sve uslove za drevne ikonopisce, pogotovo što svaki sveštenik koji naruči ikonu ili fresku u svakom konkretan slučaj vođen sopstvenim, ponekad vrlo individualnim ukusom.

Prosto je nemoguće zamisliti ruski život van crkve, bez ikona. Ikona je pratila Rusa od rođenja do smrti. Ikona je blagoslovena na trud i podvig. Nije bilo nijedne kuće u kojoj poštovani likovi ne bi stajali u crvenom uglu. Jednostavne, nepretenciozne ikone na izgrebanim policama seljačkih kuća i kućnih ikonostasa privatnih kapela, staklenih i srebrnih kandila blistavih bojama.

Danas možemo sa sigurnošću reći da je ruska ikona otkriće 20. vijeka. Tek nakon što su naučili kako da očiste drevne ikone iz kasnijih zapisa, one su se pretvorile u umjetnička djela. Iz istog razloga postalo je moguće njihovo naučno proučavanje. Jedan od prvih umjetnika koji je cijenio ljepotu ruskog ikonopisa bio je Matisse. Kada je 1911. došao u Moskvu, upoznavši se sa raznim zbirkama ikona, odmah je postao njihov oduševljeni obožavalac. Posebno su ga začudile novgorodske ikone, za koje je smatrao da su autentična narodna umjetnost, u kojoj moderni umjetnik treba da crpi svoju inspiraciju. Zapravo, nakon izložbi 1913, 1927. i 1967. godine, ruska ikona je počela da privlači sve veću pažnju. „Među slikarima koji su iz nje crpili žive stvaralačke impulse, pre svega treba navesti imena Natalije Gončarove, Marka Šagala, Petrova-Vodkina. Ikona je plenila neobičnošću kolorita i kompozicionih rešenja, visokom duhovnošću svojih slika. , naivna patrijarhalna priroda života. "I ispostavilo se da se ruska ikona u mnogočemu pokazala u skladu sa traženjima savremenih umetnika.

Treba napomenuti da ikonopis nije smjer slikarstva, ali se ipak ne cijeni ništa manje. Ikona ima svoju istoriju - bilo je trenutaka prosperiteta, propadanja, zaborava i ponovnog rađanja. Ikona je originalna, jer je neraskidivo povezana sa kulturom ruskog naroda, sa njegovom religijom i vjerom. Ona utjelovljuje veličinu ruske duše, njenu svestranost i duhovnost.

Upravo je ta originalnost ikonopisa, njegova pripadnost pravoslavlju, njegova svetost usko isprepleteni sa ruskom istorijom i kulturom. Upravo je ruska ikona postala standard koji utjelovljuje duhovnost ljudi, njihovu vjeru.

Ikonopis nije samo način slikanja ikona, to je slika vjerovanja, način razmišljanja, određeni način života generiran tradicijama.

Ikona nije samo crkveni predmet, ona je i čitava istorija čitavog naroda. Dakle, ona je već dio kulture, ma kako se istorija dalje razvijala.

Religija je danas više nego tolerantna. I ima mnogo primjera vjerskih promjena. Jednostavno zato što živimo u svijetu u kojem postoji riječ "sloboda", koju mnogi shvataju prebukvalno.

Gotovo dvije hiljade godina kršćanstvo je bilo "duhovna" religija ruskog naroda. Ikona mu je pomagala u najtežim trenucima - njoj se obraćao kada nije bilo kuda, zahvaljujući vjeri je zadržao sebe, svoju suštinu. I sada, kada je naša država zabrinuta za očuvanje svoje državnosti, integriteta, posebna pažnja se poklanja kulturi kao srži mentaliteta. Stoga je treba smatrati relevantnom temom posvećenom ruskoj kulturi i vjeri općenito, a posebno ruskoj ikoni kao simbolu vjere.

Ovaj rad govori o dolasku ikone u Drevnu Rusiju, njenom nastanku i formiranju, razvoju i značaju ovog razvoja za ikonopis.

Razmatraju se glavne karakteristike ikonopisa, tehnika pisanja, kompozicioni elementi. Razmatra se posebna uloga ikone, njena umjetnička i duhovna vrijednost, ukazano je na neke razlike između ikonopisa i svjetovnog slikarstva, ikona i slika.

Svrha ovog rada je podvesti ikonu pod koncept elementa ruske kulture.

1. Istorija ruske ikone

Zbog posebnosti usvajanja kršćanstva u Rusiji, može se primijetiti i određeni kontinuitet ikonopisne umjetnosti. Religija mora imati neku materijalnu sliku za vjernike. U smislu paganstva, na taj način je sa dolaskom nastao panteon slovenskih bogova nova religija, došao je novi predmet obožavanja - ikona. Ikona kao kultni predmet ima drevnu istoriju. Prve ikone su ličile na kasnorimski portret, naslikane su energično, pastozno, realistično, senzualno. Najraniji od njih pronađeni su u manastiru Sv. Katarine na Sinaju i pripadaju V-VI vijeku. Riječ je o malim pločama na kojima su ispisana lica mrtvih, a stavljane su na sarkofage prilikom sahranjivanja kako bi živi ostali u kontaktu s preminulima. Stilski su bliski freskama Herkulaneuma i Pompeja, kao i Fajumskom portretu. Fajumski portret (nazvan po gradu Fajumu, u čijoj blizini su pronađeni prvi portreti), neki istraživači imaju tendenciju da smatraju svojevrsnim protoikonom.

Grci i Rimljani koji su živjeli u Egiptu za vrijeme dinastije Ptolomeja (305-30. p.n.e.) i Rimskog carstva (30. pne.-395. n.e.) bili su pod jakim utjecajem egipatske kulture. Dakle, jedna od najjačih manifestacija utjecaja staroegipatske kulture bilo je posuđivanje od Grka, a kasnije i od Rimljana koji su se naselili u Egiptu, drevne vjerske tradicije balzamiranja tijela, koju su prakticirali Egipćani. U skladu sa egipatskim pogrebnim ritualom, lice ili glava mumije umotane u pokrov bio je prekriven maskom, što je bila idealizovana crta lica pokojnika. Portret je nastao za života prikazane osobe. Prema rimskom običaju, portreti su se čuvali u okvirima u atrijumu u kući kupca, ali nakon smrti osobe koja je na njima bila prikazana, portret (ili njegova kopija) stavljen je na lice mumije, figurativno ga fiksirajući slojevima. pogrebnih zavoja (ovo je bila promjena u staroegipatskoj tradiciji stavljanja skulpturalne maske na lice mumije); u isto vrijeme, portreti "prilagođeni" željenoj veličini često su grubo odsječeni.

Tako su novi elementi uneseni u stoljetne egipatske pogrebne tradicije. Rimsko promišljanje značenja egipatske pogrebne maske dovelo je do njene zamjene portretima naslikanim na pločama; Treba napomenuti da u prethodnom periodu takav fenomen nije postojao, pa se portreti slikani bojama pojavljuju tek u rimskom periodu istorije zemlje.

Postojale su dvije tehnike za izvođenje Fajumskih portreta - tempera i boje rastopljenog voska (tehnikom enkaustike). Vrijedi napomenuti da su ikone kreirane i tehnikom enekautike.

Tehnika enkaustike je slikanje otopljenim voštanim bojama pomoću metalnih fiksatora.

Boje su se obično nanosile direktno na drvo, bez prethodnog prajmera. Umjetnici su koristili četke različitih veličina i kausterije - grijane metalne šipke s lopaticom na kraju (nazivaju se i caestrums).

"Posao je bio izuzetno složen i dugotrajan, za enkaustiku su bile potrebne vještine i spretnost, jer korekcije nisu bile dozvoljene. Boje su se morale nanositi otopljene na voštanu dasku. Vosak koji se brzo stvrdnjavao formirao je neravnu, šarenu površinu bogatu refleksijama, što je dodatno pojačavalo dojam trodimenzionalne slike."

Ovako izrađene slike zadržavaju svježinu boje i postojane su. Ovome je doprinijela i sušna klima Egipta.

Važna karakteristika portreta Fajumskih mumija, pored postojanosti voštanih boja, je i upotreba najtanjeg zlatnog lista. Na nekim portretima je cijela pozadina bila pozlaćena, na drugima su dodani samo vijenci i trake za glavu, ponekad je naglašen nakit i detalji odjeće. Neki od portreta rađeni su na platnu premazanom ljepilom.

Druga slikarska tehnika koja se koristila u portretima bila je tempera, u kojoj se pigmenti miješaju s vezivom topljivom u vodi, najčešće životinjskim ljepilom. Tempera portreti izrađuju se na svijetlim ili tamnim podlogama, s hrabrim potezima kista i najfinijim nijansama. Njihova površina je mat, za razliku od sjajne površine enkaustičkih slika. Lica na tempera portretima obično su prikazana frontalno, a tretman chiaroscura je manje kontrastan nego na enkaustičnim pločama.

U IV veku. uspostavljanjem kršćanstva u Egiptu i prestankom prakse balzamiranja tijela mrtvih, fajumski portreti, koji su bili u posljednjoj fazi svog razvoja, postepeno nestaju kao pogrebni obred. Ali možemo pretpostaviti da oni svoj nastavak nalaze u ikonopisu.

Fajumski portret je uvijek tragičan, stavljani su na sarkofage prilikom sahranjivanja kako bi živi ostali u kontaktu sa preminulima. Ikona je, naprotiv, uvijek dokaz života, njegove pobjede nad smrću. Ikona je pisana sa stanovišta vječnosti. Ikona može zadržati neke portretne karakteristike prikazane osobe - godine, spol, društveni status itd. Ali lice na ikoni je lice okrenuto Bogu, osoba preobražena u svjetlosti vječnosti. Suština ikone Uskršnja radost ne rastanak, nego sastanak. I ikona se u svom razvoju kretala od portreta - do lica, od stvarnog i privremenog - do slike idealnog i vječnog.

Već od kraja 10. stoljeća uzorci vizantijske ikonografije počeli su padati u Rusiju i postali su ne samo predmet obožavanja, već i predmet imitacije. Međutim, to uopće ne znači da je rusko ikonopis bio običan izdanak vizantijskog. Dugo je bila pod njenim uticajem, ali već od XII veka počinje proces njene emancipacije. Lokalna obilježja nakupljena stoljećima postepeno su prelazila u novi kvalitet, koji je našao svoje mjesto u liku ikonopisnih lica. Bio je to dug proces i vrlo je teško jasno odrediti njegove hronološke granice.

Proces emancipacije najintenzivnije se odvijao na sjeveru ruske države, u gradovima poput Pskova i Novgoroda. Njihova udaljenost od Vizantije i njihov republikanski oblik vladavine omogućili su da se različite probleme, uključujući i umjetničke, postavljaju i rješavaju samostalnije i hrabrije.

Likovna umjetnost Drevne Rusije XI-XIII stoljeća, nastala u okviru pravoslavne crkve.

Opće odredbe

Ruska ikona organski je povezana nitima kontinuiteta sa Vizantijska umjetnost. Sa usvajanjem hrišćanstva krajem 10. veka, primerci vizantijskog ikonopisa počeli su da stižu u Rusiju i postali ne samo predmet obožavanja, već i predmet imitacije. Međutim, iz ovoga još ne proizilazi da je rusko ikonopis bio običan izdanak vizantijskog. Dugo je bila u orbiti svoje privlačnosti, ali već od XII veka počinje proces njene emancipacije. Lokalna obilježja nakupljena vekovima postepeno su prešla u novi kvalitet, obeležen pečatom nacionalnog identiteta. Bio je to dug proces i vrlo je teško jasno odrediti njegove hronološke granice.

U Kijevsku Rusiju donesene su mnoge grčke ikone koje su služile kao uzori ruskim ikonopiscima. Nažalost, sačuvan je samo jedan spomenik carigradskog pisanja koji potiče iz Kijeva. To je poznato ikona Gospa od Vladimira , koji se sada čuva u Tretjakovskoj galeriji. Prema hronici, doneo ga je u Kijev iz Carigrada i odneo Andrej Bogoljubski 1155. godine u Vladimir, gde se čuvao u Uspenskoj katedrali. Godine 1395. poslata je u Moskvu i ovdje se ubrzo pretvorila u svojevrsni paladijum ruske države. Ova ikona, izuzetne po svojoj umjetničkoj kvaliteti, jasno ukazuje da je antička Rusija bila upoznata s najistaknutijim primjerima vizantijskog ikonopisa.

Ikone 11.-13. vijeka je veoma teško grupirati prema školama, imaju toliko toga zajedničkog. Tu pomaže samo pažljiva stilska analiza i utvrđeno mjesto nastanka ikona, budući da datumi osnivanja crkava ili manastira često služe kao čvrsta potpora ne samo za razjašnjavanje datiranja, već i za određivanje škole iz koje su te ikone potekle. .

Po svojoj ikonografiji, ikone iz 11.-13. vijeka malo se razlikuju od vizantijskih ikona iz istog perioda. Veoma su im bliski po stilu. Njihova prilično tamna, prilično sumorna boja seže u vizantijsku paletu. Relativno obimno tumačenje forme, posebno u poređenju sa ikonama iz 15. veka, takođe seže u tradiciju vizantijskog ikonopisa. Konkretno, na licima, prijelazi iz zasjenjenih u osvijetljene dijelove su postepeni; često su nos, usne i oči ocrtane crvenim linijama, naglašavajući reljefnost lica. Zlatne linije se naširoko koriste u razvoju ogrtača, pramenovi kose se također dijele na zlatne linije. Sve to približava rane ruske ikone vizantijskim. Ali imaju i jednu originalnu osobinu. One su mnogo monumentalnije od vizantijskih ikona, što je izraženo ne samo u činjenici da su mnogo veće od njih, već i u posebnom umjetničkom sistemu - generalizovaniji i sažetiji. Ruski majstor je već u ovoj ranoj fazi podvrgao vizantijske uzorke obradi, iako ne radikalno, kao što je to bilo kasnije, ali jedva primjetno, što je utjecalo na pojednostavljenje siluete i u određenom utjelovljenom obliku.

Stvaranje velikih ikona olakšalo je obilje ogromnih šuma u Rusiji, što je omogućilo proizvodnju monumentalnih slika koje su zamijenile skupe mozaike. Gotovo sve rane ruske ikone koje su došle do nas nisu u direktnoj vezi sa oltarskom pregradom i, sudeći po velikoj veličini, najvjerovatnije su bile zidne ili stolne slike.

Ikone 11.-13. vijeka ističu se posebnom svečanošću. Figure su date u mirnim, nepokretnim pozama, lica su stroga, pozadine glatke, zlatne ili srebrne, hijeratska "ikoničnost" slike je naglašena na svaki mogući način. Ove ikone su slikane po nalogu knezova ili višeg sveštenstva i ukrašavale su velike crkve, u kojima su slavile jednog ili drugog sveca ili praznik kojem je ovaj hram bio posvećen. Najčešće su to bile slike Hrista i Majke Božije. Ali ikone nazvane po kupcu, drugim riječima, koje prikazuju njegovog zaštitnika, također su bile široko rasprostranjene. U kneževskom okruženju takve su ikone bile posebno poštovane.

Glavni spomenici

Zbog ponovljenog otpuštanja Kijeva i Černigova, rane južnoruske ikone nisu došle do nas. U mnogo boljem položaju bio je Novgorod smješten na sjeveru, koji je ostao podalje od tatarske invazije. Stoga nije slučajno da najstarije ruske ikone potiču iz Novgoroda. Kulturne veze sa Kijevom bile su veoma žive, a verovatno su mnoge ikone donete sa juga u Novgorod, gde su služile kao predmet proučavanja i imitacije za lokalne majstore. Tako su postavljeni temelji Novgorodske škole ikonopisa, iz koje je proizašlo niz prvoklasnih djela.

Kako se kultura raspršivala, zbog rasta feudalne fragmentacije, pojedini gradovi Vladimir-Suzdalske zemlje počeli su igrati u XII-XIII vijeku sve
velika uloga. U tim gradovima počele su se formirati njihove lokalne radionice, čiji je procvat ugušen tatarskom invazijom. Manje su računali na kanone naslijeđene iz Bizanta, šire koristili narodnu tradiciju, zahvaljujući čemu njihova umjetnost ponekad otkriva veću svježinu i neposrednost izraza.

Novgorod

Ikona "Apostoli Petar i Pavle" (sredina 11. stoljeća. 2,36 × 1,47. Istorijski i arhitektonski muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona "Đorđe" (30-40-te godine XII veka. 230 × 142. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana ikona "Đorđe" (oko 1170. 174 × 122. Katedrala Uspenja u Moskovskom Kremlju)

Ikona "Ustjuško blagovesti" (druga polovina XII veka. 229 × 144. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana daljinska ikona "Spasitelj nerukotvoren" (druga polovina 12. veka. 77 × 71. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Anđeo sa zlatnom kosom" (druga polovina 12. veka. 48,8 × 39. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Ikona "Gospa od nežnosti" (početak XIII veka. 56 × 42. Uspenska katedrala u Moskovskom Kremlju)

Ikona "Nikola Čudotvorac" (početak 13. veka. 145×94. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostrana ikona "Gospa od znaka" (prije 1169. 59 × 52.7. Istorijski i arhitektonski muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona "Nikola Čudotvorac" (sredina XIII veka. 67,6 × 52,5. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Vladimir

Ikona "Bogorodica od Bogoljubske" (oko 1158-1174, 185 × 105 cm. Vladimir-Suzdaljski istorijski, umjetnički i arhitektonski rezervat, Vladimir)

Ikona "Dmitrij Solunski" (kraj 12. veka, 156 × 108 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Bogorodica Maksimovska" (oko 1299-1305, 165 × 66,3 cm. Vladimir-Suzdaljski istorijski, umjetnički i arhitektonski rezervat, Vladimir)

Yaroslavl

Ikona Gospe Velike Panagije (prva trećina 13. veka, 193,2 × 120,5 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona Spasitelja (sredina 13. vijeka 44,5 × 37 cm. Jaroslavski muzej umjetnosti, Jaroslavlj)

Ikona "Arhanđel Mihailo" (kraj 13. veka, 154 × 90 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

apstraktno u akademskoj disciplini "Istorija Rusije"

na temu: "Rusko ikonopis".

Plan

1. Uvod.

2. Pregled istorije tradicionalnog ruskog ikonopisa.

3. Glavne ruske ikonopisne škole.

4. Zaključak.

5. Spisak referenci.

1. Uvod.

Ikonopis - pravac likovne umjetnosti, koji je započeo krštenjem Rusije u 10. vijeku - dugo je ostao glavni oblik drevnog ruskog umjetničkog izraza, sve dok u 17. stoljeću nije započeo proces njegovog izmještanja svjetovnim slikarstvom.

Za razliku od drugih oblika kršćanske umjetnosti, ikona je samostalno djelo, neovisno o općem umjetničkom kontekstu u koji se nalazi. Freske i mozaici hramova podliježu općem konceptu unutrašnja dekoracija, dok ikona - štafelajna slika na dasci - daje umjetniku veće polje za samoizražavanje.

Ruska ikonopisna tradicija prešla je dug put od svog nastanka do svog vrhunca, prekinuta je erom potpune neverice tokom godina sovjetske vlasti, a danas se ponovo oživljava.

2. Pregled istorije tradicionalnog ruskog ikonopisa.

Tradicija ikonopisa u Rusiju je došla iz Vizantije. Sama riječ "ikona" (slika, slika) je nastala grčki. Za farbanje prvog hrišćanske crkve U Kijev su pozvani grčki majstori, a knez Vladimir je doneo i mnoge ikone iz Vizantije za ukrašavanje prvih ruskih crkava. Nažalost, ovi najraniji uzorci, koji su označili početak ruske ikonopisne tradicije, nisu sačuvani. Jedini sačuvani spomenik vezan za prve kijevske ikone je Bogorodica Vladimirska (sada se nalazi u Tretjakovskoj galeriji). Najstariji primjerci ruskih ikona koji su došli do nas, sačuvani u katedralama Velikog Novgoroda, još uvijek je teško razlikovati od vizantijskih. Vjerovatno su ih izrađivali i pozvani carigradski majstori.

S vremenom rusko ikonopis poprima originalnost, jedinstvene tradicije i tehnike. U Rusiji ih ima jedinstvene škole ikonopis, od kojih su glavni Moskva, Novgorod i Pskov. Rusko pravoslavlje postepeno počinje da dobija svoje svece (kao što su, na primer, Boris i Gleb), i svoje crkveni praznici, koji je dao nove teme za crkveno slikarstvo. Ovi zapleti više nisu bili povezani sa vizantijskom tradicijom. Najstarija novgorodska ikona koja je sačuvana do našeg vremena je ikona Petra i Pavla, koja datira iz sredine 11. veka.

Umetnost ikonopisa u Rusiji dostigla je vrhunac u 15. veku. Štiti ustaljene vizantijske tradicije i kanone, drevni ruski majstori postepeno su poništili oštru istočnokršćansku kontemplaciju, dajući slikama svetaca lakoću, poeziju i ljudskost. Ikona iz 15. stoljeća može se lako razlikovati od kasnijih primjera po svojoj jednostavnosti, jednostavnim pejzažima i odsustvu složenih alegorija. Za ruske ikonopisce boja je bila glavno sredstvo za izražavanje njihovog individualnog stila. Strogo poštujući kanone povezane sa slikama ovog ili onog sveca, kroz boje, njihove slike su prepuštene jedinstvenoj boji.

U 16. stoljeću, s pojavom tiska, ikone su dobile dodatnu funkciju - ilustracije za liturgijsku literaturu. Širenjem ove književnosti u Rusiji, uključujući i njene udaljene krajeve, ikonopisne slike postaju lakše širene, a ikonopisna umjetnost poprima masovne oblike, što dovodi do smanjenja profesionalizma ikonopisca i do transformacija kanonskih ikonopisa.

U petrovoj eri rusko ikonopis je sve više zavisio od zapadnoevropskih primera hramske umetnosti. Istovremeno, sa jačanjem i razvojem ruske privrede, povećava se izgradnja crkava, što dovodi do porasta potražnje za ikonama. Počinju da ih stvaraju neobučeni, "narodni" majstori. Lica i likovi svetaca često su prikazivani jako izobličeni. Kao rezultat toga, uvedena je gradacija majstora prema 6 rangova, a samo "certificirani", odnosno kvalifikovani ikonopisci, mogli su se baviti ikonopisom.

Dolaskom sovjetske vlasti prekinuta je tradicija ruskog ikonopisa, opljačkane su mnoge crkve i manastiri. Istovremeno dolazi do oživljavanja ikonografije.

3. Glavne ruske ikonopisne škole.

Razmotrimo detaljnije glavne ruske ikonopisne škole. Kao što je već napomenuto, najranije ruske ikone (XI-XIII vek) ne podležu doslednoj analizi i grupisanju prema školama ili stilovima. Ruski gradovi su se razvijali slabo i sporo, veza između njih bila je vrlo spora, svaki grad je živio svojim patrijarhalnim načinom života, koji je bio povezan s lokalnim karakteristikama. Ovo je unelo izvesnu primitivnost u vizuelnu umetnost. U velikoj mjeri zbog ovog faktora, velike ikonopisne škole nastale su samo u velikim kulturnim centrima - Novgorodu, Pskovu i Moskvi. Ostale radionice, kojih je bilo dovoljno u Suzdalju, Tveru, Rostovu itd., nisu mogle stvoriti značajnije sisteme ikonopisa.

Novgorodska škola ikonopisa. Veliki Novgorod, opštepriznati centar drevne ruske kulture, doživeo je briljantan uspon u 14.-15. veku. Kao važan ekonomski centar, grad se brzo razvijao, imao je svoj republički sistem vlasti, brojne trgovinske i ekonomske veze sa Zapadom i uspješno kolonizirao sjeverne zemlje. Brzo rastući bogati novgorodski trgovci često su bili pokretači i pokrovitelji izgradnje brojnih crkava i hramova. Pored drugih korisnih faktora, Novgorod, za razliku od većine drevnih ruskih gradova, nije uništen. Tatarsko-mongolski jaram. Dakle, kulturna tradicija u njoj je mnogo bolje očuvana.

Novgorodska ikona iz 14. veka. Imao je veliku vezu sa tradicijama 13. veka, kada su prekinute kulturne i trgovačke veze sa Carigradom, a uvoz vizantijskih ikona prestao. Izašavši ispod umjetničke estetike vizantijskih majstora, novgorodska ikonopisna škola dobila je veliku originalnost i posebnost. Njen umjetnički jezik bio je mnogo primitivniji od vizantijskog, odlikovao se jarkim bojama, jasnoćom i sažetošću na granici naivnosti.

Predstavnici novgorodske ikonopisne škole pokušali su da kompozicije svojih djela učine simetričnim - to im je dalo osjećaj zaokruženosti. Često je kompozicija ikone bila višeslojna. Likovi, elementi pejzaža i arhitekture bili su prikazani kao u nekoliko slojeva, jedan iznad drugog. Pozadina i veliki elementi ikona Novgorodske škole oslikani su mekim i diskretnim bojama, dok su mali elementi, naprotiv, rađeni u bogatim i jarkim bojama.

Treba napomenuti da je od 1378. godine u Novgorodu radio izvanredni vizantijski majstor Teofan Grk, uglavnom poznat po freskopisu crkava, ali je ostavio i traga u ikonopisnoj tradiciji novgorodske škole, prije odlaska u Moskovsku kneževinu. .

Među najkarakterističnije ikone Novgoroda mogu se navesti: Božić Sveta Bogorodice(prva polovina 14. vijeka); Ulazak u crkvu Presvete Bogorodice (XV vek); Rođenje Hristovo (XV vek, Katedrala Svete Sofije); Pokrova Bogorodice (kraj 14. vijeka). Zaplet ikone "Pokrov Bogorodice" pripada upravo kategoriji slika posvećenih praznicima, koje vizantijska tradicija nije poznavala. Praznik Pokrova, nepoznat Carigradskoj crkvi, ustanovljen je u Rusiji u 12. veku.

Pskovska škola ikonopisa Kao predstraža ruskih zemalja na zapadnim granicama, Pskov je do 14. veka postao prosperitetno trgovačko i kulturno središte. Dobio je nezavisnost i pravo da ima svoju veku, čije odluke nisu smjele biti usklađene s Novgorodom. Baš kao iu novgorodskim zemljama, Pskov je doživio nalet izgradnje kamenih hramova, tokom kojeg su se pojavile pskovske arhitektonske i ikonopisne škole.

Pskovsko ikonopis je jedinstven na svoj način. Pozajmivši mnoge tradicije od novgorodskih majstora, pskovski ikonopisci razvili su vlastiti stil. Za razliku od novgorodskih ikona, u kompozicijama u pravilu nema simetrije, crtež figura i detalja nije tačan, a boja ikona je tamnija i, kao, sumorna - s prevladavanjem tamnozelene i gusti tamnocrveni tonovi na žutoj ili zlatnoj pozadini. U dekoraciji ikona pskovski majstori često su koristili zlatne linije, koje su ikoni davale sjaj i luksuz.

Ikone naslikane u Pskovu odlikuju se izražajnošću i većom slobodom umjetničkog izražavanja od skladnih i simetričnih novgorodskih ikona ili kontemplativnih i smirenih kompozicija moskovskih majstora. Pskovsku školu najbolje oslikavaju ikone: mučenice Julijanija, Varvara i Paraskeva (XIV vek); Bogorodica Odigitrija (XIII vek); Katedrala Gospe (kraj 14. stoljeća).

Moskovska škola ikonopisa. Škola ikonopisa u Moskvi razvila se kasnije od novgorodske. Njene najranije sačuvane ikone datiraju iz 14. vijeka, ali, nažalost, starija djela moskovskih ikonopisaca nisu sačuvana. Razvoj moskovske ikone bio je određen radom tri izvanredna majstora koji su ovdje radili u različito vrijeme.

Teofana Grka, koji je započeo svoje djelovanje u Rusiji u XIV vijeku. u Velikom Novgorodu, odredio stil moskovskih umjetnika, donoseći ovdje vizantijske tradicije, s kojima je bio savršeno upoznat. Imajući svoju radionicu i učenike, veliki majstor je imao veliki uticaj na nivo moskovskog ikonopisa. Izraz njegovog rada u velikoj je mjeri prenio na domaće umjetnike. Jedno od glavnih i najmonumentalnijih dela Teofana Grka u Moskvi je ikonostas Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja.

Govoreći o moskovskoj školi ikonopisa, nemoguće je ne primijetiti lik Andreja Rubljova. Njegov rad je bio prekretnica u razvoju umjetničkog jezika moskovskih ikona. Kao djelimično učenik Teofana Grka, s kojim je radio zajedno, Rubljov je odbacio Feofanovljeve oštre, izražajne i dramatične slike. Odbacio je i vizantijske tradicije, te razvio vlastiti stil, koji je bio određen prosvjetiteljstvom i kontemplacijom. Dugi niz godina ikone Andreja Rubljova postale su ideal i primjer za moskovske ikonopisce, a do danas se smatra nenadmašnim majstorom. Vrhunac njegovog rada bila je Sveta Trojica (1412), poznate su i slike Trojice katedrale Trojice-Sergijevog manastira i Spaske katedrale Andronikovog manastira.

Od 70-ih godina 15. veka do početka 16. veka u Moskvi je delovao izuzetni umetnik Dionisije, čiji je rad u velikoj meri inspirisan ikonama Andreja Rubljova. Međutim, teži kanoničnosti, što uzrokuje ponavljanje umjetničkih tehnika u njegovim radovima.

Rubljovljeva duhovnost u Dioniziju se pretvara u svečanu svečanost, a jednoličnost lica svetaca smanjuje izražajnost njihovih slika. Najviše zapažen rad ovaj majstor - slikanje crkve Rođenja Presvete Bogorodice manastira Ferapontov.

Ikonopisne radionice bile su prisutne iu mnogim drugim gradovima Centralne Rusije. Međutim, primitivnost, "rukotvorstvo" njihovih djela, kao i nedostatak umjetničkog i stilskog jedinstva, ne dopuštaju nam da ih uporedimo sa ikonopisnim tradicijama Novgorodske, Pskovske i Moskovske škole. Vjerovatno u manjim gradovima nije bilo dovoljno kulturnog okruženja koje bi stvorilo teren za pojavu izuzetnih majstora koji bi mogli raskinuti sa arhaičnom tradicijom i stvoriti jedinstvena remek djela kultnog slikarstva.

4. Zaključak.

Nakon slabljenja sovjetskog progona i represije, postepeni izlazak hrišćana vjerske tradicije iz podzemlja, a sa tim - oživljavanje ikonopisa. Sve više umetnika s kraja prošlog veka u svom se radu okreće hrišćanskim temama, a krajem osamdesetih održana je prva izložba moderne ikonopiske. Tada su umjetnici slijedili uglavnom drevne ruske tradicije i bili su inspirisani radom nenadmašnih majstora XIV-XV stoljeća. Međutim, vremenom je savremeno ikonopisništvo počelo da bude pod uticajem stranih ikonopisačkih kanona - primera, na primer, gruzijske ili srpske duhovne umetnosti.

Postepeno su moderni ikonopisci počeli odstupati od ustaljenih kanona i prešli u polje eksperimenta i umjetničkog traganja. Ne narušavajući duhovnost i unutrašnju kontemplaciju ikone, današnji majstori u svojim radovima koriste savremeni likovni jezik i vizuelne tehnike.

Ikonopisna umjetnost u suvremenom svijetu može se razviti samo pod uvjetom da umjetnik nije samo talentirani crtač, već se, poput majstora prošlosti, odlikuje duhovnošću i suptilnim osjećajem za božanski princip. U ovom slučaju, savremeni izražajni jezik organski je isprepleten sa stoljetnom tradicijom.

5. Spisak referenci.

1. V. D. Sarabyanov, E. S. Smirnova. Istorija starog ruskog slikarstva. M., PSTGU, 2007

2. L. I. Lifshits. Eseji o istoriji slikarstva drevnog Pskova. M., "Sjeverni hodočasnik", 2004

3. B.I. Gruždev. Ikonografija. Pravoslavna teološka enciklopedija. Sankt Peterburg: Izdanje Petrograd. Dodatak duhovnom časopisu "Lutalica", 1904

4. T. V. Moiseeva. Istorija ikonografije. Porijeklo. Tradicije. Modernost - M.: "ART-BMB", 2002.

5. V.V. Lepakhin. Ikona i ikoničnost. - SPb., 2002.

Ikonografija. Ruska ikona.

ikonopis- jedan od priznatih vrhunaca svjetske umjetnosti, najveće duhovno nasljeđe našeg naroda. Interes za nju je ogroman, kao i teškoće njenog sagledavanja za nas.
Ruska ikona je svojom neobičnošću i tajanstvenošću oduvijek privlačila i privlači najveću pažnju istoričara umjetnosti, umjetnika i samo ljubitelja slikarstva. To je zbog činjenice da je starorusko ikonopis osebujan, jedinstven fenomen. Ima veliku estetsku i duhovnu vrijednost. I, iako se trenutno objavljuje mnogo posebne literature, nespremnom gledaocu je vrlo teško dešifrirati kodirano značenje ikone. Da biste to učinili, potrebna je određena priprema.
Skoro u svakoj kući imamo ikone, ali da li stanari znaju istoriju pojavljivanja ikona u kući, značenje boja, nazive ikona, istoriju ikone Majka boga?
Ispostavilo se da se prva slika Hrista, prema legendi, pojavila u 6. veku. Zove se Slika koja nije napravljena rukama, jer. proizašla iz dodira tkanine (ručnika, maramice) sa Hristovim licem. U legendama iz 6.st. Priča se da je Abgar, kralj grada Edese, koji je bio bolestan od gube, poslao svog slugu Hristu sa molbom ili da dođe u Edesu i izleči ga, ili da mu dozvoli da naslika Njegov portret. Kao odgovor na ovaj zahtjev, Krist je oprao svoje lice, stavio ručnik na njega i lice čudesno utisnuta na platnu. Primivši čudesni Hristov portret, Avgar se oporavio, nakon čega ga je pričvrstio na dasku i stavio iznad gradskih vrata Edese. Godine 944. Nerukotvorena ikona prenesena je u Carigrad. Nakon poraza Carigrada od strane krstaša 1204. godine, slika je nestala.
Glavne slike Kršćanska umjetnost su bile slike Krista, bile su prikazane na zidovima hramova i ikona. Ikone Bogorodice postale su najbrojnije po vrstama.
Nije svaki umjetnik mogao slikati ikone. Iznad njega nije potreban samo blagoslov, nad umjetnikom se čita posebna molitva koja poziva na Božju pomoć u slikanju ikona, duhovnih slika. Kada se slikaju ikone, ne slikaju se sa cigaretom u ustima, već sa molitvom na usnama. Osoba koja želi da slika ikone mora biti skromna. Na Atosu su monasi slikali ikone sa takvom poniznošću i poštovanjem da su ikone i bez posvećenja odmah postale čudotvorne. Pravo slikanja ikona ima samo onaj ko je pravoslavni hrišćanin, stalno ide na službe, ispoveda se, pričešćuje se, posti. Ikonu možete slikati samo dok postite! Neophodno je da ikonopisčeva duša bude čista, i tada će slika na ikoni biti čista. A ako je čovjek mrtav u duši, onda bez obzira kakav je majstor profesionalac, on će naslikati mrtvu ikonu.
U 16.-17. veku, u Stoglavskoj katedrali (1551.) i na saborima 1667-1674., odobren je ikonopisni kanon. U ruskim "legalizacijama" bilo je striktno propisano da samo dobrim ljudima koji veruju u Boga može biti dozvoljeno da slikaju ikone. Ikone Andreja Rubljova, Dionisija, Simona Ušakova prihvaćene su kao uzor za ikonopisni kanon u Rusiji.

Priprema ploče za ikonu.

Osnova bilo koje ikone, u pravilu, je drvena ploča. U Rusiji su se u te svrhe najčešće koristile lipa, javor, smreka i bor. Izbor vrste drveta u različitim regijama zemlje diktirali su lokalni uslovi. Tako su na sjeveru (Pskov, Jaroslavlj) koristili borove daske, u Sibiru daske od bora i ariša, a moskovski ikonopisci su koristili kreč ili uvezene daske čempresa. Naravno, najpoželjnije su bile daske od lipe. Lipa je mekano drvo koje se lako obrađuje. Nema izraženu strukturu, što smanjuje rizik od pucanja ploče pripremljene za obradu. Osnova ikona bila je od suvog, začinjenog drveta. Lepljenje pojedinih delova ploče je izvršeno ljepilom za drvo. Čvorovi koji su naišli na dasci po pravilu su bili izrezani, jer je prilikom sušenja geso na tim mjestima popucao. Na mjesto izrezanih čvorova zalijepljeni su umetci.
Do drugog polovina XVII Vekovima se biralo malo udubljenje na prednjoj strani daske, koje se zvalo "kovčeg" ili "korito", a izbočina koju je kovčeg formirala zvala se "ljuska". Već od druge polovine 17. vijeka daske su se, po pravilu, izrađivale bez kovčega, sa ravnom površinom, ali su se istovremeno polja koja uokviruju sliku počela farbati nekom bojom. U 17. veku ikona je izgubila i obojena polja. Počeli su da se umeću u metalne okvire, a na ikonostasima su uokvireni u okvir baroknog stila.
Za pripremu ploče za tlo ("levkas"), majstori su koristili životinjsko ljepilo, želatinu ili ribu. Najbolji riblji ljepilo dobiveno je iz mjehurića hrskavičnih riba: beluge, jesetra i sterlet. Dobar riblji ljepilo ima veliku trpkost i elastičnost.
Na pažljivo obrađenu i zalijepljenu ploču lijepljen je sloj tkanine (udovice). Za te svrhe postojala je tkanina od lana, konopljinih vlakana, kao i izdržljiva vrsta gaze. Da bi se tkanina pripremila za lijepljenje, prvo je natopljena hladnom vodom, a zatim prokuvana u kipućoj vodi. Platno prethodno impregnirano ljepilom naneseno je na zalijepljenu površinu ploče. Zatim su, nakon temeljitog sušenja pavoloka, počeli nanositi geso.

TLA, NJIHOV SASTAV I SVOJSTVA

Poznato je da već 4 hiljade godina p.n.e. e. Stari Egipćani, pokušavajući da osiguraju život mrtvih faraona i njihovih bliskih u zagrobnom životu, balzamirali su tijelo i stavili ga u drveni sarkofag prekriven tkaninom. Sarkofag je grundiran kompozicijom sličnom gesu, a lice pokojnika oslikano je tempera bojama. Očigledno je odatle potekla vještina i tradicija nanošenja gesa na drvo.
Levkas se pripremao od dobro prosejane krede pomešane sa ribljim lepkom. Iako su se za izradu gesa ponekad koristili gips, alabaster i bjelica, u ovom slučaju je poželjnija kreda, jer daje vrlo kvalitetnu podlogu, koju odlikuje bjelina i čvrstoća.
Danas se u restauratorskim radionicama koristi tlo, čija priprema počinje zagrijavanjem ribljeg ljepila na temperaturu od 60 ° C i dodavanjem fino mljevene suhe krede u njega u malim porcijama. Sastav se temeljito miješa metalnom lopaticom. Dodajte u dobijenu kompoziciju veliki broj polimerizovano laneno ulje ili uljno-smolni lak (nekoliko kapi na 100 ml mase).
Za polaganje zemlje na dasku koristili su drvenu ili koštanu lopaticu - "lopaticu", kao i četke od čekinje. Levkas je nanesen na ploču u tankom sloju. Svaki sloj je temeljno osušen. Ponekad majstori nanose do 10 slojeva.
Slojevi zemlje su nanošeni vrlo tanko, što je tanji, manji je rizik od pucanja. Nakon završnog sušenja, tlo je izravnano raznim oštricama i zaglađeno plovcem, izrezano na ravne komade. Površina gesa je polirana stabljikama preslice, koja sadrži veliku količinu silicija, što ga omogućava da se koristi kao materijal za poliranje.
Krajem 17. i početkom 18. vijeka tlo se počelo polagati direktno na dasku. To je bilo zbog činjenice da su tempere počele da se zamenjuju uljanim bojama, a u zemlju su dodavani ulje i ulje za sušenje. Ponekad se gesso kuhao na žumancetu sa ljepilom i dosta ulja. Tako su dobili pripremljenu podlogu za farbanje.

RAZLIKA PRAVOSLAVNIH OD KATOLIČKIH IKONA

Stručnjaci za istoriju umjetnosti i religiju nalaze razliku između pravoslavnih i katoličkih ikona u istoj razlici koja postoji između ikonopisa i slikarstva. Tradicije ikonopisa katolika i pravoslavaca imaju ogroman jaz, razvijale su se samostalno nekoliko stoljeća, tako da nije teško razlikovati ikone jedne od drugih.
Škola pravoslavnog ikonopisa se zasniva na Vizantijska tradicija ispovedajući strogu monumentalnost, uglađenost i sporost pokreta. Njene ikone pune su trijumfa i nebeske radosti, služe za molitvu. To je slika iza koje se uvijek krije Prototip - Bog.
Katoličke ikone nisu slika, već slika, ilustracija na vjersku, biblijsku temu. Vrlo je slikovit i često ima poučan, poučan karakter. Pravoslavna ikona ne uči i ne govori ni o čemu, samo ukazuje na drugi svijet, iz nje sam vjernik crpi značenje koje je samo njemu razumljivo i vidljivo. Stoga, takva ikona uvijek zahtijeva dekodiranje. Njeno pisanje podliježe strogom kanonu koji ne dopušta odstupanja u boji, načinu na koji su pojedinci prikazani.
Druga razlika je perspektiva, na katoličkoj ikoni je direktna, a na pravoslavnoj suprotna.

ICON LIGHTING

Danas se, prema predanju, ikone nakon slikanja ili izrade osveštavaju u hramu. Sveštenik čita posebne molitve i poškropi sliku svetom vodom. Ikona je sveta jer prikazuje Gospoda, Majku Božiju ili svece.
Vjekovima nije postojao poseban obred za posvećenje ikona. Ikona je nastala u Crkvi, bila je neodvojiva od Crkve i priznata je kao svetac po svojoj korespondenciji sa ikonopisnim kanonom, odnosno skupom pravila po kojima se utvrđuje autentičnost svete slike. Od davnina je ikona bila prepoznata kao sveta slika zbog natpisa na ikoni imena prikazanog.
Savremeni obred osvećenja ikona nastao je u doba osiromašenja pravoslavne ikonografije, tokom pozajmica iz svetovnog i zapadnog slikarstva koje su unesene u pravoslavnu ikonu. U to vrijeme, kako bi se potvrdila svetost prikazanih, počele su se osveštavati ikone. Zapravo, ovaj obred se može shvatiti kao dokaz Crkve o autentičnosti ikone, da je upravo onaj koji je upisan.
Sada često donose da se posvete vezene ikone, ali oni koji su se ozbiljno odlučili na ovo treba da razgovaraju sa sveštenikom i uzmu blagoslov za predstojeći čas, pitajte ikonografski kanoni. Stvaranje ikona je ozbiljan posao koji zahteva duhovnu pripremu. Ne možete to tretirati kao fascinantan hobi.
Za vernika u srednjovekovnoj Rusiji nikada se nije postavljalo pitanje da li mu se ikona dopada ili ne, kako i kako je umetnički napravljena. Njegov sadržaj mu je bio važan. U to vrijeme mnogi nisu znali čitati, ali je jezik simbola usađen svakom vjerniku od djetinjstva.

Simbolika boja, geste, prikazani predmeti- ovo je jezik ikone, a ne znajući koji je teško procijeniti značenje ikona.
Odjeća na ikonama nije sredstvo za prikrivanje tjelesne golotinje, odjeća je simbol. Ona je tkanina iz podviga sveca. Zanimljive informacije o prirodi odjeće i odeždi u koje su obučeni likovi ikona. Svaka slika ima odjeću koja je karakteristična i svojstvena samo njemu. Jedan od važnih detalja su nabori. Priroda položaja nabora na odjeći svetaca svjedoči o vremenu pisanja ikone. U VIII-XIV vijeku nabori su iscrtani često i sitno. Govore o snažnim duhovnim iskustvima, o nedostatku duhovnog mira. U XV - XVI vijeka nabori su iscrtani ravni, dugi, rijetki. Kroz njih, takoreći, probija se sva elastičnost duhovne energije. Oni prenose puninu uređenih duhovnih sila.
Oko glave Spasitelja, Bogorodice i svetaca Božijih ikone prikazuju sjaj u obliku kruga, koji se naziva oreol.
Oreol je slika sjaja svetlosti i božanske slave, koja takođe transformiše osobu koja se sjedinila sa Bogom.
Na ikonama nema senki.
Svaka stavka na ikoni je simbol:

SIMBOLI GESTOVA

Ruka pritisnuta na grudi je iskrena empatija.
Ruka podignuta je poziv na pokajanje.
Ruka ispružena naprijed sa otvorenim dlanom znak je poslušnosti i poniznosti.
Dvije ruke podignute uvis - molitva za mir.
Ruke podignute naprijed - molitva za pomoć, gest zahtjeva.
Ruke pritisnute na obraze - znak tuge, tuge.

BOJA U IKONI:

Zlatni radost se na ikoni objavljuje bojom i svjetlom. Zlato (pomoć) na ikoni simbolizira Božansku energiju i milost, ljepotu drugog svijeta, samog Boga. Solarno zlato, takoreći, upija zlo svijeta i pobjeđuje ga.
Žuta ili oker- boja najbliža po spektru zlatu, često samo zamjena za njega, ujedno je i boja najveće moći anđela.
Ljubičasta ili grimizna, boja je bila veoma značajan simbol u vizantijskoj kulturi. Ovo je boja kralja, gospodara - Boga na nebu, cara na zemlji. Samo je car mogao potpisivati ​​ukaze ljubičastim mastilom i sjediti na ljubičastom prijestolju, samo je on nosio ljubičastu odjeću i čizme (to je svima bilo strogo zabranjeno). Kožni ili drveni povezi jevanđelja u hramovima bili su prekriveni ljubičastom tkaninom. Ova boja je bila prisutna na ikonama na odjeći Majke Božje - Kraljice Nebeske.
Crveni- jedna od najuočljivijih boja na ikoni. To je boja topline, ljubavi, života, životvorne energije. Ali u isto vrijeme, to je boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Mučenici su na ikonama bili prikazani u crvenim haljinama.
Bijela boja - simbol božanske svetlosti. To je boja čistoće, svetosti i jednostavnosti. Na ikonama i freskama, sveci i pravednici obično su bili prikazani u bijeloj boji. Pravednici su ljudi koji su ljubazni i pošteni, koji žive "u istini".
Plave i cijan boje značilo beskonačnost neba, simbol drugog, vječnog svijeta. Plava boja smatrala se Bogorodičinom bojom, kombinujući i zemaljsko i nebesko. Murali u mnogim crkvama posvećenim Bogorodici ispunjeni su nebeskim plavetnilom.
Zelena boja- prirodni, živi. Ovo je boja trave i lišća, mladosti, cvjetanja, nade, vječne obnove. u zelenoj boji pisao je zemlju, bio je prisutan tamo gdje je život počeo - u scenama Rođenja.
Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega što je privremeno i kvarljivo.
Siva je boja koja se nikada nije koristila u ikonopisu. Pomiješavši crno i bijelo, zlo i dobro, postala je boja tame, praznine, nepostojanja. Za takvu boju nije bilo mjesta u blistavom svijetu ikone.
Crna boja- boja zla i smrti. U ikonografiji su pećine - simboli groba - i zjapeći pakleni ponor obojeni crnom bojom. U nekim zapletima bi to mogla biti boja misterije. Crne haljine monaha koji su napustili običan život simbol su odbacivanja nekadašnjih zadovoljstava i navika, svojevrsna smrt u životu.
Osnova simbolike boja Pravoslavne ikone, kao i sva crkvena umjetnost, lik je Spasitelja i Majke Božje.
Lik Blažene Djevice Marije karakterizira tamna trešnja omofor- ogrtač koji se nosi na ramenima i plavi ili tamnoplavi hiton. Chiton- grčki naziv za donje rublje, haljine, odjeću općenito kod starih naroda.
Sliku Spasitelja karakteriziraju tamno smeđe-crveni hiton i tamnoplava himation(ogrtač, ogrtač). I tu, naravno, postoji određena simbolika: plava je boja neba (simbol neba).
Spasitelj ima plavi himation - simbol Njegovog Božanstva, i tamnocrvenu tuniku - simbol Njegove ljudske prirode.
Tamno crvena Boja odeće Bogorodice je simbol Majke Božije.
Sveci na svim ikonama su prikazani u bijelim ili pomalo plavkastim haljinama.