"Posljednja večera". Razne interpretacije radnje. Posljednja večera: od katakombnih fresaka do suvremenih slika. Posljednja večera
« Posljednja večera“- posljednji susret Krista sa učenicima. Ovo biblijska priča već dugo privlači najveće umjetnike koji su u ovoj temi našli nepresušan izvor inspiracije. I to nije iznenađujuće: gotovo čitav spektar ljudskih osjećaja stao je u jednu večer - ljubav i mržnja, povjerenje i izdaja, nada i očaj... Tokom stoljeća su se rodila divna djela čiji su autori pokušali utjeloviti svoje viziju ovog jednog od najdramatičnijih zapleta u istoriji čovečanstva.
Za sliku se obično birao jedan od njena dva dramatična momenta: ili odobrenje Svete pričesti od strane Isusa Hrista, ili Njegovo proročanstvo da će ga jedan od apostola izdati.
Posljednja večera. Ranokršćanski mozaik.
Na ranohrišćanskom mozaiku 6. vijeka akcenat je u potpunosti na sakramentu - Juda se uopće ne izdvaja, apostoli mirno, po rimskom običaju, zavaljeni za polukružnim stolom. Hristos zauzima počasno mesto sa leve strane.
Posljednja večera. Pročelje oltara iz manastira Suriguerola. Druga polovina 13. veka
Na španskom oltarskom zabatu iz druge polovine 13. vijeka, uprkos živosti individualnog tumačenja apostola, naglasak je stavljen i na sakrament.
Posljednja večera. Nepoznati umjetnik škole Pietra Lorenzettija. Prije 1348
Ali već na fresci umjetnika škole Pietra Lorenzettija, koja je nastala prije 1348. godine, pažnja je usmjerena na izdaju: Krist gleda u Judu, jedinog od svih apostola bez oreola. Nadopunjujući sliku pojavljuju se slike sluga i životinja koje nisu povezane s radnjom.
Posljednja večera / Andrea del Castagno (1423-1457) / Crkva Santa Apollonia, Firenca
Fragment / Posljednja večera / Andrea del Castagno (1423-1457) / Crkva Santa Apollonia, Firenca
Od Quattrocenta, trenutak izdaje najčešće je naglašen u Posljednjoj večeri, kao, na primjer, na slici Andrea Castagna, završenoj oko 1450. godine. Juda sjedi odvojeno, iznad njegove glave je mramorni kvadrat zida; mermerna šara izgleda kao olujno nebo koje je prosekla munja. Leonardo je, bez sumnje, proučavao ovu sliku tokom svog šegrtovanja, međutim, kada je sam morao da se približi razvoju ove radnje, ispunio ju je takvom dinamikom koju Castagno nije mogao. Najveća Leonardova kreacija i jedno od najvećih umjetničkih djela svih vremena (C)
Leonardo da Vinci / Posljednja večera (nakon restauracije) / 1494 -1498
Ulje i tempera na gipsu. 460 x 880 cm / Santa Maria del Grazia, Milano, Italija
Raphael Santi / Posljednja večera /1518-1519 / Freska / Papina palača, Rafaelova lođa, Vatikan
Muzej Prado: Posljednja večera (Euharistija) - Juan de Juanes. Oko 1562. Ulje na drvetu. 116x191
Juan daje svakom od apostola sjajnu ličnost. Isus, s druge strane, pozorno gleda Judu, jedinog od svih apostola bez oreola.
Jos van Wassenhove (Justus van Gent). Posljednja večera (Pričešće apostola).
(1473-1475). Urbino. National Gallery.
Liturgijska posljednja večera bila je prikazana ili kao blagoslov čaše vina i kruha (domaćina) koju je Krist izvršio za stolom u prisustvu učenika (Serra, Boats, Rubens), ili kao ustanovljenje sakramenta pričesti. , kada Krist daje hljeb pričesti (hostiju) učenicima (Jos van Wassenhove).
Jacopo Bassano (1510–1592) "Posljednja večera" / oko 1546.
Jacopo Tintoretto. Jacopo Tintoretto / Posljednja večera / 1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.
Jedna od najupečatljivijih interpretacija Posljednje večere u historiji umjetnosti pripada Tintorettu. Napisana u drugoj polovini 16. veka, kada je visoka renesansa već ustupila mesto manirizmu, slika velikog Venecijanca tumači radnju kao noćnu scenu, blistavo osvetljenu natprirodnom svetlošću i ispunjenu pokretom: apostoli, sluge, anđeli. , gledaoci - svi kao da su uvučeni u oluju.
Nicholas Poussin. Euharistija. 1647
Sredinom 17. vijeka, francuski umjetnik Nicolas Poussin, majstor klasicizma, kao da zaobilazi trenutak izdaje i ponovo nam skreće pažnju na sakrament sakramenta. Iako je umjetnik živio u periodu baroka, ostao je vjeran sljedbenik ranijih tradicija u umjetnosti: njegove mirne figure, koje podsjećaju na slike Leonarda ili Raphaela, međusobno su usklađene i ispunjene izuzetnom duhovnošću, mirom i ljubavlju.
U 18. i 19. veku, umetnici koji su se bavili ovom temom retko su bili u stanju da postignu duhovnu dubinu i osećaj začudnosti koji su odlikovali rana dela. Ali ovaj osećaj se ponovo pojavljuje na slikama 20. veka.
Stanley Spencer. Posljednja večera.1920
Engleski umjetnik Stenli Spenser, duboko religiozan, mističan čovjek sa nevjerovatnom maštom, stvorio je svoju "Posljednju večeru" 1920. godine, ubrzo nakon završetka Prvog svjetskog rata, u kojem se borio. Za posljednju večeru odabrao je sladanicu (crveni zid je pregrada u kanti), gdje je jednostavni ljudi mogao da se povuče radi pričesti. Centralna tačka slike je okrugli hleb koji je prelomio Isus Hrist.
Emil Nolde. Posljednja večera (pričest) 1909. Državni muzej Arts, Kopenhagen
Jedan od najboljih razvoja radnje za Posljednju večeru pripada Emilu Noldeu. Slika je nastala 1909. godine. Nolde, njemački umjetnik, jedan od začetnika ekspresionizma, bio je izuzetno prijemčiv za patnju ljudi. Izrazio je njihovu nadu u spas u simboličnoj posudi u rukama Hristovim. Značenje univerzalnog bratstva lijepo se prenosi uz pomoć minimuma gestova: ruka stavljena na rame susjeda, ruke ispružene za rukovanje. Noldeova upotreba svijetlih, "gorućih" tonova često tjera da uporedimo njegove slike sa srednjovjekovnim vitražima; njegov koncept u duhu nas vraća na jednostavnost i iskrenost srednjeg vijeka. „Pokoravao sam se neodoljivom impulsu da izrazim duboku duhovnost i žarko religiozno osećanje,“ napisao je. „Slikovao sam i slikao, jedva primećujući da li je dan ili noć, da li crtam ili se molim.” (SA)
Poslednja večera
Freska katedrale Gospe od Zarvanice
Selo Zarvanitsa, Ternopiljska oblast, Ukrajina
UŠAKOV Simon (Pimen) Fedorovič (1626-1686)
Ikona - Tajna večera 1685
Ikona je postavljena iznad Carskih dveri u ikonostasu Uspenske katedrale Trojice-Sergijevog manastira
Posljednja večera. 1863./ N.N.Ge
Scenski rad Gyo. Slika je napravila senzaciju u Rusiji, bliska onome što je Brjulov jednom napravio sa platnom "Posljednji dan Pompeja". Cijeli Peterburg je požurio na izložbu na Akademiji umjetnosti. Novost u pristupu mitskom događaju koji je svakoga pogodio bilo je njegovo radikalno preispitivanje. Gjo je jevanđeljskom zapletu oduzeo crkveno značenje, a od likova apostola - kanonsku duhovnost.
Repin Ilja Efimovič (1844-1930): Tajna večera. 1903
Salvador Dali / Posljednja večera/1955
167 x 268 cm Ulje na platnu / Nacionalna galerija, Washington, SAD
Natalia Tsarkova / Posljednja večera
Uveče 11. septembra Milanska katedrala Santa Maria delle Grazie, biskup Cocco Palmero služio je misu u znak sjećanja na žrtve terorističkog napada u New Yorku. Za pokoj mučenika sa Menhetna molili su se cele nedelje, a centralna tema memorijalne nedelje bila je slika mlade ruske umetnice Natalije Carkove „Poslednja večera“, izložena u sakristiji.
Pafos je i u tome što se pored, u nekadašnjoj trpezariji, a sada muzeju, nalazi istoimena freska koju je pre pet hiljada godina naslikao Leonardo da Vinči. Posebno su okupljeni pod jednim krovom.
Veliki kreator Rafael Santi imao je tu sreću da se rodi u prelepom "gradu-palati". Njegov rad je bio poštovan, bio je zgodan, bogat. Ali zašto se nije oženio? Dugo je živio i radio u Rimu, ali nikada nije zaboravio grad svog djetinjstva - Urbino. Imao je samo 37 godina kada ga je obuzela misteriozna bolest.
Jedan od višenamjenskih opskrbnih modula za ISS nazvan je po Rafaelu. Preostala dva su dobila imena u čast drugih ličnosti italijanske renesanse - Leonarda da Vincija i Donatela.
28. marta 1483. godine, in dobar petak, dječak je rođen u porodici umjetnika Giovannija Santija. Odgajan u kući svog oca u ljubaznosti i naklonosti, koji u detinjstvu nije čuo nijednu grubu reč, Raffaello (kako su ovo dete zvali) uspeo je da održi zadivljujuću duhovnu bistrinu do kraja svojih dana, što je, uz veliku talenat, omogućio mu je da stvori remek-djela koja su ovjekovječila njegovo ime vekovima i ime njegove domovine - grada Urbina.
Rafaelov put u umjetnosti je iznenađujuće ujednačen. Ovdje nećemo vidjeti smjenjivanje uspona i padova, patnje i bolnih traganja, tako poznatih kada mi pričamo o svakom briljantnom kreatoru. Ne, Raphael postepeno razvija svoj talenat, postepeno se kreće ka savršenstvu, a posljednji rad koji je umjetnik završio - Sikstinska Madona - kruna je njegovog rada. Da li je to zato što je smrt odnela Rafaela tako rano da je njegov put do vrha bio previše direktan, pošto je dostigavši to, veliki majstor nije imao šta da radi na ovoj zemlji?
Gledajući Rafaelovu sliku "Sikstinska Madona", mnogima se čini da papa Siksto II ima šest prstiju na ruci (ovaj osećaj pojačava prevod imena Sikst - "šesti"). U stvari, ovo mjesto je dio dlana.
Raphaelov život, kao i njegov stvaralački put, bio je lišen sumornih boja. Gubitak roditelja u ranoj mladosti doveo je dječaka, koji je od oca umjetnika naslijedio obožavanje ljepote i želju za savršenstvom, u njegov pravi dom - svijet umjetnosti. Posedujući gotovo anđeoski izgled, ujednačen i dobroćudan karakter, Rafael je uvek bio okružen prijateljima, često bogatim i uticajnim, kasnije - obožavan od strane studenata koji su ga svuda pratili; gotovo da nije imao neprijatelja i zavidnika, nikada nije znao za potrebu - umjetnik je još u mladosti dobivao narudžbe, au zrelom periodu njegovog stvaralaštva bilo je toliko radova da je teško zamisliti kako je jedna osoba uspjela stvoriti toliko remek-djela za relativno mali vremenski interval.
Njegove freske pune su poetske fantazije, a portreti njegovih savremenika zadivljuju sličnošću s originalom i živošću svega prikazanog. Priča se da je kancelar Lava X Baltasar Turini, prevaren iluzijom, kleknuo pred portretom pape, dajući mu pero i mastilo da potpiše bulu. Ovim portretom Raphael je odao počast Lavu X, koji je odigrao značajnu ulogu u egzaltaciji, uspjehu i sreći. Pored velikog djela umjetnika Rafaela u Vatikanu, nakon Bramanteove smrti, papa ga je imenovao za glavnog voditelja gradnje Sv. što je ovaj potvrdio i svojom maketom ovog hrama. Vrijeme je pokazalo da Lav X nije pogriješio u izboru.
Rafaela su zvali Majstorom Madona. Firentinske Madone Rafaela su prelepe, lepe, dirljive i očaravajuće mlade majke.
Na prvi pogled izgleda čudno da Rafael, kojeg svi vole, nikada nije bio oženjen. On je sam tvrdoglavo odbijao vrlo laskave ponude za brak: jedan od njegovih glavnih pokrovitelja i obožavatelja, kardinal Bibbiena, želio je vidjeti Raphaela kao muža svoje nećakinje; Nevestu je za njega tražio i njegov voljeni stric Simone Ciarla, koju je njegov nećak zvao "drugi otac". Međutim, Rafael je, prema legendi, volio jednu slobodnu ženu - Fornarinu. Prema legendi, ova devojka je bila kći pekara i živela je u blizini crkve Svete Cecilije na Tibru, u kući sa baštom ograđenom niskim zidom. Rafael je prvi put vidio Fornarinu kako šeta vrtom, kada se zabavljala kupajući noge u hladnom vodom proljeće. Strastveno se zaljubio u ljepoticu, i nije nalazio mir sve dok je nije nazvao svojom.
Postoje dvije Rafaelove slike za koje se smatra da su Fornarina. Na prvom portretu umjetnikova voljena se pojavljuje kao vrlo mlada djevojka, na drugom - lijepa Rimljanka, kraljevska i graciozna. Rafaelova ljubav je oplemenila Fornarinu, razvila u njoj nova osećanja i ispunila njeno srce veličinom i ponosom, kako veruju oni koji veruju da oba portreta prikazuju isto lice. Niko sa sigurnošću ne zna da li je Fornarina zaista postojala, ali da li je to zaista važno? Jedan od biografa velikog umjetnika piše da je "genij Rafaela bio pun tako divne fantazije da nije grijeh obasjati njegovo ime legendarnim sjajem kojim je okružio svoje svece."
Budući da je bio nešto mlađi od Michelangela, Raphael je mnogo naučio od njega, pažljivo ispitujući rad ovog najvećeg majstora renesanse. Međutim, sudbina je htjela da se putevi dvojice genija ukrste u Rimu, gdje ih je obojicu pozvao papa Julije II, koji nije štedio sredstva za „velike građevine i kreacije dlijeta i četke, koje bi opet mogle dati zablistaj crkvi i Vatikanu“.
Teško je zamisliti ljudske prirode koje su međusobno sličnije: Rafaela, mladog, srećnog, koji veliča nezemaljsku lepotu i sklad duše i tela, i Mikelanđela, bolesnog, životom slomljenog titana, koji nosi patnju svoje zemlje i ljudi u njegovom srcu, i stoga uvijek puni protesta i ogorčenja. Utoliko su zanimljivija svjedočanstva njihovih savremenika koja su do nas došla o teškom odnosu dva velika majstora koji su neko vrijeme radili rame uz rame.
Nisu mogli da se slažu u prijateljskim odnosima, ali su jedan drugom davali dužno poštovanje i divljenje. Michelangelo, koji zbog svoje plemenitosti nije volio Rafaela, nije mogao priuštiti da ocrni svog protivnika i bio je najnepristrasniji sudac njegovih djela.
Jednom je Rafael, nakon što je uradio nekoliko fresaka po narudžbini za petsto ekua, tražio duplo više za njih. Kao odgovor na zaprepaštenje izazvano ovim "ludim hirom", umjetnik je ponudio da pozove stručnjake koji će svjedočiti o "umjerenosti njegovih tvrdnji". Znajući da Michelangelo ne voli Raphaela, mušterija ga je pozvala da procijeni. Mikelanđelo je, videći koliko su freske dobre, pokazao prstom na glavu Sibile i rekao da ova jedna glava vredi sto kruna, a ostale nisu ništa gore od ove. Kupac je, nakon što je saznao za takav opoziv od strane Michelangela, bio prisiljen platiti Raphaelu iznos koji mu je zahtijevao.
Čuveni anđeli sa platna "Sikstinska Madona", likovi brojnih razglednica i plakata, naslanjaju se na tamnu horizontalnu površinu. Neki istoričari umjetnosti tvrde da se radi o poklopcu lijesa.
Nema dokaza o direktnom rivalstvu između njih dvojice najveći majstori, međutim, kažu da je Michelangelo potajno pomogao svom prijatelju, umjetniku Sebastianu del Piombu, koji je i sam teško mogao konkurirati Raphaelu. Potonji je, pogodivši ovo, duhovito primijetio: "Duboko sam dirnut čašću koju mi je ukazao Michelangelo, jer vidim da on mene smatra dostojnim da se borim s njim, a ne sa Sebastijanom."
Postoje, međutim, i druge priče koje pokazuju, ako im je vjerovati, da je neka međusobna nesklonost ponekad imala prednost nad osjećajem poštovanja jednih prema drugima. Priča se, na primjer, da je Mikelanđelo, kada se posvađao sa papom i odlučio da napusti Rim, naredio da se sakrije ključ od Sikstinske kapele kako Rafael ne bi mogao da vidi njegovo delo. Kažu i da je jednom u hodnicima Vatikana Mikelanđelo, ulazeći sam u Sikstinsku kapelu, sreo Rafaela, okruženog njegovim učenicima, i ironično primetio da hoda sa svojom pratnjom, kao general. Na šta mu je Rafael odgovorio: "A ti si kao dželat." Ovaj odgovor, možda duhovit, ali zlonamjeran, ukazuje da je jedan genije teško razumio dušu drugog u dovoljnoj mjeri. Kako god bilo, Rafael je svakako iskusio Mikelanđelov uticaj i nije to krio. Rekao je da sam posebno zahvalan Bogu što mu je dao sreću da se rodi za života tako velikog majstora.
Potrebno je reći o još jednoj misiji koju je papa Lav X dodijelio Rafaelu. Za izgradnju Katedrale Svetog Petra bila je potrebna ogromna količina materijala, čiji su izvor u najvećoj mjeri bile ruševine i katakombe Rima. Kamen je iskopan nasumično, niko nije mario za očuvanje drevnih građevina, a ponekad je nanesena nepopravljiva šteta sjećanju na veliki grad. Rafaelu, koji je bio negodovan zbog postepenog uništavanja starog Rima, povjeren je nadzor nad vađenjem kamena, i on je sa žarom prionuo na posao. Raphael je odlučio obnoviti drevni grad u njegovom izvornom obliku, veličini i redu. Nekoliko brežuljaka formiranih od ruševina je uništeno, temelji zgrada su iskopani... Ono što se pojavilo pred zadivljenim narodom i papom Lavom X natjeralo ih je da povjeruju da je sam Gospodin poslao Rafaela da spasi stari Rim. Papinski sekretar je o briljantnom majstoru napisao: „Sada je zauzet velikim djelom koje će zadiviti budući svijet»; posjeduje i improvizaciju, koja se u to vrijeme prenosila po cijelom gradu: Toliki heroji su dugo gradili Rim, I koliko su ga varvari rušili kroz mnoge vijekove!
Da, zemaljsku uslugu možete kupiti samo na turneji bez letenja. Molimo kontaktirajte jednu od naših kancelarija.
14.09.17
Sergej ICE NAT
Kandidat istorije umetnosti Natalija Borovskaja govori o tome kako su Tajnu večeru prikazali vizantijski majstori, zapadni umetnici srednjeg veka i renesanse, ruski umetnici 19. veka, poznati nadrealista.
Mozaik vizantijske crkve Sant Apollinare Nuovo u Raveni(VI vek)
Veliki lik Hrista i apostola koji sjede iza njega čine gusti polukrug u blizini stola, na kojem leže... pet hljebova i dvije ribe, tj. „atributa“ čuda umnožavanja hljebova, koje se doživljava kao „prolog“ Euharistije. Ova ikonografska kombinacija pomaže da se osjeti veza između Isusovih riječi na Večeri: „Ovo činite na moj spomen“ (Luka 22:19) i apel učenicima u vrijeme množenja hljebova: “ Dajte im da jedu” (Marko 6:37).
U mnogim hramovima vizantijskog porijekla, u kompoziciji se može naći ne jedna, već dvije Hristove figure, koje su trebale postati simbol Njegovog bogočovjeka. Ovo je ono što vidimo na mozaiku izSophia Cathedral(XI vek) i Miholjskog Zlatnogopolog manastira (XII vek) u Kijevu
U srednjovjekovnoj umjetnosti, pri prikazivanju Tajne večere, euharistijski aspekt se, naravno, pokazao na prvom mjestu. Po vizantijskom kanonu, monumentalna kompozicija „Pričešće apostola“ postavljena je na najistaknutije mjesto u oltarskom dijelu hrama (apsidi).
Vos Martin de (1532-1603) Posljednja večera
Tintoretto"Posljednja večera"
U prikazu Euharistije mnogi su slikari težili dubljem poimanju mistična tajna događaji. Ponekad je to dovodilo do paradoksalnog rezultata. Tako na sliciTintoretto"Posljednja večera" za venecijansku crkvu San Giorgio Maggiore (1592-1594) oko scene pričešća apostola stvorila je zadivljujuću laganu atmosferu.
Mračni prostor u kojem se radnja odvija presječen je sjajem oko Isusove glave, oreolima iznad glava apostola i svjetlošću svjetiljke na stropu, oko koje se vide likovi letećih anđela. Ovi snažni i istovremeno nježno zagrijavajući bljeskovi svjetlosti daju slici poseban drhtaj i pomažu da se dublje osjeti duhovna misterija onoga što se događa.
Ali misterija svjetlosti na slici spojena je s paradoksom svakodnevnih detalja koji nemaju nikakve veze s tekstom Jevanđelja. Pored stola za kojim su postavljeni Isus i apostoli, nalazi se još jedan sto krcat posudama s hranom i voćem, ljudi se vrpolje oko ovog stola, a čak se i iza leđa apostola iznenada pojavljuju žene s tanjirima - čini se da Euharistijska radnja se odvija u gostionici.
Svakodnevnu stranu slike živopisno upotpunjuju pas koji grize kost i mačka koja pokušava da se popne u korpu. čemu sve ovo? A kakva je veza između, čini se, ovako neispravne svakodnevne vreve i Svete Tajne? Na ova pitanja nemamo tačne odgovore, osim dežurne verzije istorije umjetnosti o kojoj je Tintoretto, kao venecijanski slikar, duboko razmišljao na svjetovni način, kao i svi stanovnici njegovog rodnog grada.
Venecija, naravno, nije kontemplativni samostan, ali se Tintoretto po svojoj duhovnoj dubini razlikuje od ostalih majstora svoje škole. Vjerovatno mu je trebao početak svakodnevnog života kako bi nam dao dublji osjećaj Euharistije kao stvarnosti današnjice.
Prisutnost "autsajdera" sa njihovom naizgled neprikladnom svakodnevnom vrevom podsjeća nas da ovaj Sakrament nije ezoterični ritual za izabrane, već pokret srca Isusova, upućen svima i svakome. Ovo je zadivljujuće tačna slika liturgije, na kojoj ćemo, slijedeći apostole, doći na pričest - ljudi koji sebe smatraju običnim, toliko sličnim "slugama" sa slike velikog Mlečana.
Rafael Santi. Posljednja večera. 1518-1519. Freska. Papina palača, Loggia Raphael, Vatikan.
Slika Posljednje večere Benjamina Westa 1783
Nicolas Poussin
Domenico Theotokopuli (El Greco)
Većina slikara je pojačala emocionalnu napetost, pokušavajući svim raspoloživim sredstvima izolovati Judu. Završio je ili na drugoj strani stola u "ponosnoj samoći", ili se smjestio bliže izlazu ili napuštajući Večeru.
Na slici El Greco(1696, Nacionalna pinakoteka, Bologna) Juda se nalazi u neposrednoj blizini gledaoca (što se jasno može smatrati nagovještajem poznatog sadržaja) i svojom crnom odjećom oštro odskače od općeg crveno-oker boje(na sličan način se lik Jude može locirati na ruskim ikonama 17. stoljeća).
Kulminacija rada u ovom pravcu je, naravno, slikarstvo Leonardo da Vinci u trpezariji milanskog samostana Santa Maria dela Grazia (1494-1497).
Njegovi apostoli, podijeljeni u četiri grupe, aktivno gestikuliraju, raspravljajući jedni s drugima o Isusovim riječima. Pa čak je i Jovan, koji je, prema sopstvenom jevanđelju, morao da položi glavu na Isusova prsa, uključen je u opštu „raspravu“ – malo se udaljio od Učitelja i sluša Petra kako se naginje ka njemu.
Možda se mislilo na trenutak kada je Petar „potpisao da pita ko je to, o kome govori“ (Jovan 13, 24). Dinamika ponašanja apostola u oštroj je suprotnosti s apsolutnom Isusovom smirenošću. Njegov lik u centru kompozicije je strogo simetričan, jer se u predjelu Njegovog nosa nalazi tačka nestajanja u linearnoj perspektivi komornog prostora.
Čini se da Leonardo „gradi“ svoju figuru, baš kao što arhitekta gradi linije na crtežu svoje buduće zgrade. Time on u Isusovoj ličnosti naglašava drugu, Božansku prirodu, vodeći Ga u drugu dimenziju, nedostupnu apostolima koji sjede pored njega. A na Njegovom licu istovremeno se čitaju i tuga i najdublji mir, ponizno prihvatanje Njegove sudbine.
Kontrast između statične i kompozicione ravnoteže Isusovog lika i dinamike ponašanja apostola pojačava psihološku ozbiljnost situacije. Verovatno se Leonardo oslanjao na opis Jevanđelja po Luki, koje kaže da su apostoli „počeli da se pitaju ko će od njih biti ko će to učiniti“ (Lk. 22, 23.).
Dok drugi prognostičari tvrde da su počeli da pitaju Isusa o tome). Kao rezultat toga, bili su toliko uronjeni u međusobnu komunikaciju da su ga čak i sada, dok su još uvijek bili blizu svog voljenog Učitelja, psihički ostavljali samog. Druga, ne manje zanimljiva točka je lokacija Judinog lika, suprotno svim tradicijama, prema kojoj je on trebao biti izoliran od svih.
Juda je postavljen između Petra i Jovana, tj. vrlo blizu Isusa, osim toga, u njegovoj odjeći postoji plava boja - boja Isusove odjeće, što ukazuje na Njegovo božansko sinovstvo. Možda je ovaj dogovor suptilna aluzija na Peterovo kasnije poricanje. Ali moguće je da je bilo još važnije Judu prikazati kao istog apostola kao i ostali, naglasiti da je i on dobio jedinstveni poziv da postane Kristov učenik, poziv koji je u ovog trenutka on se ubija.
Simon Voue Posljednja večera Ulje na platnu 1615-1620.
nepoznato
Posljednja večera. F. Bruni. 1848 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Paralelno sa duhovnom i simboličkom ikonografijom Posljednje večere, u umjetnosti se razvija takozvana “istorijska” tradicija prikazivanja, zasnovana na želji da se što preciznije ilustruju tekstovi jevanđelja.
„Historičare“ su prvenstveno zanimala dva događaja: pranje nogu (koje je vrlo brzo postalo zasebna scena) i Isusova poruka o Judinoj izdaji.
Pa čak i ako je središte slike i dalje bila Euharistija, u „istorijskoj“ verziji često je bila praćena svakodnevnim narativnim detaljima koji su događaj trebali učiniti razumljivijim i umjetnički relevantnijim za savremenike.
Nikolaj Nikolajevič GeTajnavečera
Nikolaj Ge - majstor drugog doba i osoba sa potpuno drugačijim religioznim mentalitetom. I ne slika ikonu ili fresku za manastirsku trpezariju, već sliku namenjenu svetovnim izložbenim uslovima, i jedva da se oseća obaveznim da se pridržava ikonografskih standarda. A njega, čovjeka 19. vijeka, više zanima psihološki aspekt situacije nego svetinja.
Posljednja večera. S. Zhivago. 1845–1846
Semiradsky G.I. Posljednja večera, 1876, Državni ruski muzej
Platno na kartonu, ulje.
Prije praznika Pashe, Isus, znajući da je došao njegov čas s ovoga svijeta k Ocu,pokazao tozavolevši one koji su bili na svetu, voleo ih je do kraja. I za vreme večere, kada je đavo već stavio u srce Jude Simona Iskariotskog da Ga izda, Isus, znajući da je Otac sve dao u Njegove ruke, i da je došao od Boga i da ide Bogu, ustane. sa večere, uklonjenosa svog vrhaodeću i, uzevši peškir, opasao se. Zatim je izlio vodu u umivaonik i počeo da prati noge učenicima i da ih briše peškirom kojim je bio opasan. Priđe Simonu Petru, i on mu kaže: Gospode! Pereš li mi noge? Isus odgovori i reče mu: Šta ja radim, ti sada ne znaš, ali ćeš kasnije shvatiti. ( U. 13:1–15)
Posljednja večera. I. Mikhailov (nadimak Ushak). 1694 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Učenici su učinili kako im je Isus zapovjedio i pripremili Pashu. Kad je došlo veče, legao je sa dvanaestoro učenika; i dok su jeli, on reče: "Zaista, kažem vam, jedan od vas će me izdati." Oni su bili veoma tužni, i počeli su da Mu govore, svaki od njih: Nisam li ja, Gospode? On odgovori i reče: Ko uroni ruku sa mnom u posudu, ovaj će me izdati; Međutim, Sin Čovječiji ide onako kako je o Njemu napisano, ali teško onome ko je Sina Čovječjeg izdao: bolje bi bilo da se ovaj nije rodio.
Posljednja večera. V. Polenov. 1889–1909
U isto vrijeme, Juda, izdavši Ga, reče: Nisam li ja, rabine? Isuse kaže mu: rekao si. I dok su jeli, Isus uze hljeb, blagoslovivši ga, prelomi ga i davši učenicima reče: Uzmite, jedite: ovo je tijelo moje. I uze čašu i zahvali, i dade im je i reče: Pijte svi iz nje, jer je ovo Krv Moja Novoga zavjeta, koja se za mnoge prolijeva radi oproštenja grijeha. Kažem vam da od sada neću piti od ovog ploda vinove loze do dana kada budem pio nove stvari s vama. vino u Kraljevstvu Oca moga.
( Matt. 26:19–29)
Tajnavečera1903 - Repin Ilja Efimovič.
Posljednja večera. V. Shebuev. 1838–1839 Državna Tretjakovska galerija
Henry Siddons Mowbray
U umjetnosti dvadesetog vijeka, jedna od najizrazitijih slika Euharistije
postala slika "Posljednja večera" Salvador Dali(1955, Nacionalna galerija, Washington).
Na prvi pogled ne bi trebalo biti ništa zajedničko između nečuvenog nadrealiste i teme koju je odabrao. A mnogi su i dalje uznemireni pri samoj pomisli da je autor "Vilijama Tela" ili "Žirafe koja gori" povremeno "zadirao" u sveto. Ali – koliko god neko želeo da uznemirava – danas je nemoguće zamisliti hrišćansku kulturu prošlog veka bez slika ovog umetnika.
A njihova dubina je još jedan dokaz tome „Duh diše gde hoće“ (Jovan 3:8). Radnja na slici se odvija u strogom enterijeru sa ogromnim petougaonim prozorom, iza kojeg se vidi pejzaž karakterističan za Dalija sa morem i obrisima planina u pozadini.
Apostoli koji kleče oko stola pognutih glava uronjeni su u duboku molitvu. Na stolu su dva komada hleba i čaša vina. Isus pokazuje rukom prema gore, gdje se u otvoru prozora vidi goli torzo čovjeka sa rukama raširenim u strane - u pozi koja tako jako podsjeća na Raspeće. Ovo je vizija na koju ukazuje Spasiteljeve utvrđujuće riječi: “Ovo je tijelo moje” (Mt. 26,26).
Ovakva jednostavna, na prvi pogled, odluka, zapravo, izgrađena je na temeljnoj liturgijskoj osnovi. AT katolička liturgija u trenutku sakramenta, sveštenik visoko podiže Hostiju – hleb koji je postao telo Hristovo – a narod je nekoliko sekundi nemo gleda.
U trenutku pričešća sveštenik ponovo pokazuje Telo Hristovo pričesniku na nekoliko sekundi, dozvoljavajući mu da doslovno sretne oči Spasitelja. I upravo je trenutak vizuelne kontemplacije Tijela Gospodnjeg postao osnova Dalijeve kompozicije.
Posljednja večera.D. Khomyakov, platno, ulje, 2006
Nesterenko Vasilij Igorevič -TajnaVečera. Patrijaršijska trpezarija. Hram Hrista Spasitelja
koristio samo dio člankaodavde
Natalya Borovskaya.
Posljednja večera: Od fresaka u katakombama do slika Salvadora Dalija
Pažnju privlači crkva Minorita. To je kao bastion koji raste na trgu. Ne propustite priliku da uđete unutra i uživate u kopiji Posljednje večere Leonarda da Vincija italijanskog majstora Giacoma Refaelija.
Minoriten trg (Minoritenplatz) je mirno mjesto usred užurbane austrijske prijestolnice. Zgrade izgrađene u 17.-19. veku nalaze se duž perimetra trga. U centru, poput bastiona, stoji Minoritska crkva (Minoritenkirche - Minoritenkirche), koja je podignuta 1340-1400.
Minoritenkirche
Minoritenkirche su osnovala braća Minoriti, koja su se naselila u Beču 1224. godine. Uprkos činjenici da red Minorita propovijeda odbacivanje bogatstva, crkva je impresivna. Kroz istoriju, hram je više puta obnavljan, dajući građevini različite karakteristike arhitektonski stilovi. Gornji dio osmougaone kule porušili su Turci tokom opsade 1529. godine, a obnovljen je u 18. vijeku. U 19. stoljeću prvobitni gotički izgled zgrade je u potpunosti rekonstruisan.
Portal je podijeljen na tri dijela, koji su ukrašeni bareljefima Hristovog raspeća i slikama svetaca. Hram je trobrodni. Uređenje interijera Prvobitno je rađen u baroknom stilu, ali sada su sačuvani samo fragmenti nekadašnjeg enterijera: freska Franje Asiškog, prekrasni vitraji, kip Bogorodice od crnog mramora (XIV vek), štukature. U glavnom oltaru nalazi se kopija italijanske freske Djevice Marije Snježne, čiji se original nalazi u rimskoj crkvi Santa Maria Maggiore, inače, Minoritenkirche je osvećena u čast Marije Snježne.
Danas se u crkvi održavaju i koncerti, informacije o njima pogledajte na ulazu.
Posljednja večera
Ispod križnog svoda Minoritenkirche vidjet ćete pravo blago - mozaik Giacoma Raffaellija. Ovo je tačna replika čuvene freske "Posljednja večera" Leonarda da Vinčija, koja se nalazi u milanskom manastiru Santa Maria della Grazie. Original je stigao u naše vrijeme u žalosnom stanju. Ali mozaik Rafaeli, naprotiv, savršeno je očuvan, nije izblijedio i nije izgubio svoje bogatstvo boja.
Kopiju Posljednje večere naručio je Napoleon I. Izrađena je tehnikom mikromozaika u originalnoj veličini (9,18 mx 4,47 m) za 8 godina (1805/6-1814). Ali Franc II je platio posao, jer je Napoleon bio oženjen carevom kćerkom, a kopija je trebala biti izložena u palati Belvedere. Ali to se pokazalo nemogućim zbog velike veličine mozaika, a težio je više od 20 tona. Tada je odlučeno da se postavi u Minoritenkirche.
Platno je napravljeno od 12 ploča na koje može da stane 10.000 kamenčića različitih veličina. Neki elementi mozaika mjere se u samo nekoliko milimetara.
Sve izgleda vrlo lagano i prozračno: nabori na stolnjaku, sunčeva svjetlost s prozora koja se reflektuje u čašama, kosa apostola... Sjećam se romana Dana Browna i pitanja – ko je prikazan pored Isusa? Šta je Gral?...
Unutar crkve vlada sumrak i mozaik je bolje istaknuti. Opskrbite se novčićima prije posjete. Lijevo od mozaika je aparat u koji treba baciti novčić i osvjetljenje će se automatski uključiti.
Kako do tamo
Idite metroom U3 do stanice Herrengasse.
Kako da uštedim na hotelima?
Sve je vrlo jednostavno - pogledajte ne samo na booking.com. Više volim RoomGuru pretraživač. On istovremeno traži popuste na Booking i 70 drugih booking stranica.
Gdje je najbolje gledati Posljednju večeru Leonarda da Vincija? 11. januara 2015
Čudno pitanje! Naravno, gde se ova slika nalazi: u Milanu, u manastiru Santa Maria delle Grazie. Godine 1495-1498 jedan od zidova trpezarije ovog dominikanskog samostana oslikao je Leonardo da Vinči. Rad umjetnika platio je njegov mecena, vojvoda od Milana Lodovico Sforza.
Tema koju je Leonardo odabrao bila je jedna od tradicionalnih tema za oslikavanje zidova u manastirskim trpezarijama. Tradicionalna slavljenička večera sa učenicima, Seder, kako se to na hebrejskom kaže, pokazalo se kao posljednji obrok u Isusovom zemaljskom životu.
"Seder" znači "naredba". Pashalna trpeza za Jevreje odvija se po strogo utvrđenom rasporedu. Ali čak i u ovom prilično krutom poretku, ima puno prostora za improvizaciju i za diskusiju o pitanjima vjere. Pravi seder nije samo obilna i ukusna hrana, već i pametan razgovor koji počinje prezentacijom priče o izlasku iz Egipta, a onda se može izvrnuti vrlo hirovito, u zavisnosti od uma onih koji sjede za stolom uz tradicionalnu Pashu. posuđe.
U Posljednjoj večeri na stolu nema hrane osim kruha. Da, i hleb koji je Leonardo prikazao malo liči na kolače od tijesta bez kvasca, macu, koji se nalaze na jevrejskim stolovima širom Uskršnja sedmica. Međutim, takvi anahronizmi tih dana nikome nisu smetali. Jevanđelja govore da je Isus prilikom lomljenja mace, kako nalaže tradicija, rekao da je hleb njegovo telo. I ispijajući jednu od četiri propisane čaše vina, on je ovo vino nazvao svojom krvlju. Šta su ove riječi značile učenicima? Je li bilo zbogom? Will? Od ovih riječi u svemu hrišćanske religije rođen je jedan od najvažnijih obreda – pričest hlebom i vinom (Euharistija).
I samo nekoliko trenutaka prije “lomljenja kruha”, Isus je rekao da će ga jedan od učenika izdati. Dramatični trenutak! Svako od onih koji sjede za stolom percipira ovu vijest na svoj način. To je Leonardo prikazao na svojoj slici. Oslikano, bez sumnje, maestralno. Isus je u centru slike. Njegova figura je stavljena u centar pažnje publike. Sve linije perspektive na slici konvergiraju se u jednoj tački. Na ovom mestu se nalazi Isusova glava. Svi apostoli su grupisani po troje, a iza Isusa su tri prozora, a sam njegov lik je trokut. Tako je Leonardo šifrirao simbol trojstva na svojoj slici. A da bi slika izgledala stvarnije, svjetlo koje obasjava čitav prikazani prizor pada s lijeve strane. U pravoj trpezariji svetlo je padalo i na levu stranu, sa pravog prozora. Tako su događaji opisani u jevanđeljima povezani sa danom u kojem žive gledaoci Leonardove slike.
Ova slika postala je poznata gotovo odmah nakon što je završena. Majstorski crtež, raznobojna odjeća likova, savršeno ucrtana perspektiva - sve je to činilo sliku neobično sličnom stvarnosti. Čini se da je Tajna večera jače djelovala na gledaoca 15. vijeka nego na gledaoca savremenog. Gledalac 15. veka je svakako verovao jevanđeoska priča. Osim toga, on nikada nije vidio takve slike, tako nevjerojatno slične stvarnosti.
Nažalost, postoji još jedan razlog zašto bi gledaoci 21. veka mogli zavideti gledaocima koji su živeli pre 500 godina. Tokom godina, Tajna večera je mnogo propatila i nije lako vidjeti nekadašnji sjaj u njoj.
"Posljednja večera" se često naziva freska, ali nije. Freska je oslikana na svježem, još vlažnom malteru. Otuda i naziv, izveden od italijanske riječi "fresco" ("svjež"). Kada se jednom napravi mrlja na fresci, ne može se ispraviti. Leonardo je, pak, zid prekrio posebnim temeljnim slojem, na koji je potom slikao temperama, mineralnim bojama pomiješanim sa žumancem. Slična metoda je učinila da su boje na slici sočnije i svjetlije nego što bi ispale na fresci. Ova svjetlina boja također je očarala publiku.
Međutim, ova inovacija je štetno utjecala na sliku. Posljednja večera je počela da se urušava samo nekoliko godina nakon završetka radova. Boja je počela da se ljušti i nakon 20 godina Leonardov rad izgubio je nekadašnji sjaj. Godine 1652. u zidu su napravljena vrata na kojima je slikana. Kasnije je ovaj otvor zazidan i malterisan. Današnji gledaoci nikada neće vidjeti Isusova stopala. Godine 1668. odlučili su da zaštite Leonardovo djelo i zatvorili ga zavjesom. Htjeli smo najbolje, pokazalo se, kao i uvijek. Zavjesa je prekinula prirodnu cirkulaciju zraka, a vlaga je porasla ispod. Boja je počela da se ljušti. Kada je zavjesa povučena, otkidala je labave komade boje dok se pomicala. Učinjeno je nekoliko pokušaja da se restaurira Leonardova slika, ali ne uvijek uspješno. Godine 1821. čak su pokušali da prenesu sliku u posebno opremljenu prostoriju. Sa freskama je takav trik bio uspješan, ali Tajna večera, kao što je već spomenuto, nije bila freska. Tako da sam morao da ga ostavim gde je bio.
Inače, Napoleonu Bonaparteu je bilo jako žao zbog činjenice da je na zidu naslikana Posljednja večera, pa ju je bilo nemoguće odnijeti. Zauzeo je Milano u junu 1796. godine, vidio Leonardovu sliku i, uprkos prilično žalosnom stanju ove slike, bio je oduševljen njome. Ne opterećujući se moralnim pravilima, Napoleon bi odnio remek-djelo iz Italije u Francusku, kao što je to često činio.
Ali rušenje zida u manastirskoj trpezariji bilo je besmisleno. Napoleon je došao do drugačijeg rješenja. 1806. godine, već kao car, naručio je rimski mozaik Giacomo Refaeli (GiacomoRaffaelli) (1753-1836) veliki mozaik sa tačnom kopijom slike koja mu se dopala. Mozaik "Posljednja večera" Napoleon je odlučio postaviti u Luvr.
Giacomo Refaeli je bio jedan od tri rimska majstora koji su ovladali venecijanskom tehnikom mikromozaika. Ova tehnika se sastojala u izradi specijalnih blankova od stakla u boji razne boje i nijanse. Zagrijavanjem blankova iz njih su izvučene niti različite debljine. Od ovih niti su izrezani stakleni komadi, od kojih je sastavljena mozaička slika. Zbog činjenice da su dijelovi mozaika bili vrlo mali, a boje vrlo raznolike, tehnika mikromozaika je omogućila izradu prekrasnih slika koje su izgledale kao da su žive. Tehnika mikromozaika korištena je za stvaranje prekrasnih mozaičkih slika Vatikanska katedrala Sveti Petar.
Osam godina Napoleonova naredba je bila ispunjena. Ogromna Leonardova slika dimenzija 460 x 880 centimetara tačno je kopirana na 12 velikih mozaičkih ploča ukupne težine 20 tona. J. Rafaeli je restaurirao sliku, na nekim mjestima oštećenu, iz više kopija slike, nastalih u različito vrijeme. Zahvaljujući tome, publika je mogla da vidi, na primer, šare na tepisima koji su visili po zidovima i Isusove noge kako vire ispod stola. Leonardo je, aludirajući na skoru Isusovu smrt, prikazao noge Spasitelja kao da je već bio razapet.
Osam godina - dugoročno. Godine 1814, kada je Rafaeli završio svoj posao, Napoleonovo carstvo više nije postojalo, a sam kupac je bio veoma daleko i od Francuske i od Italije, na ostrvu Sveta Jelena, usred Atlantskog okeana.
Wow pozicija! Kome treba dati naredbu? Ko će platiti rad?
Srećom po umjetnika, 1809. godine Napoleon Bonaparte se odvaja od svoje prve žene Josephine de Beauharnais (1763-1814), a 1810. oženi se jednom od kćeri austrijskog cara Franca II. U to vrijeme među evropskim monarsima bila je šala o austrijskom caru: gubi sve ratove, ali vrlo uspješno ženi svoje kćeri.